Yo no maté al cine

Series - Criticando, siempre criticando

2012-01-24T22:57:00.006+01:00

Episodes (****)
de David Crane y Jeffrey Klarik

Episodes es el Barton Fink hecho serie. Es la primera comparación que se puede hacer. Salvando las distancias, esta pareja de británicos llegados a Hollywood para reeditar su éxito con un remake de su serie recuerda al mítico Barton Fink, llegado a Hollywood después de un gran éxito en Broadway para escribir una película de serie B de lucha.

El punto de partido es similar, el humos es diferente. Los Coen apostaban por el toque de la casa: lo irracional. Episodes se basa en humor muy británico, al estilo The office o Extras. Es un humor incómodo, de media sonrisa más que de carcajada, con escenas muy largas, a la vez que memorables y patéticas, porque en parta se basa en eso, en el contraste, de lo urbanita (Londres) a lo hortera (Los Angeles).

Pronto llegan los problemas: cambios en la idea de la serie, el desarrollo, la situación, el actor principal con Joey haciendo de Matt LeBlanc o Matt LeBlanc haciendo de Joey, siendo ése uno de sus puntos fuertes, un Le Blanc riéndose de sí mismo en medio de una crítica despiadada a Hollywood y sus productoras.

Reexaminando a... Alexander Payne (Estreno de Los descendientes)

2012-01-17T22:34:00.006+01:00

Entre copas (*****)

de Alexander Payne y Jim Taylor

Payne firma una de las mejores películas recientes, de las mejores tragicomedias, o drama con tonos costumbristas, o comedia triste, o como quiera definirse. Es el tono melancólico, la sensación de derrota por el paso del tiempo que Giamatti sabe expresar tan bien, con ese aspecto de tipo normal, normalísimo.

Un viaje, como tantos otros vistos en el cine, emprendido por Miles (Giamatti) y Jack (Haden Church), la eterna pareja de perdedor-ganador, que deciden dar una oportunidad a otro modo de vida, como esperanza o redención, el mundo presenta aún opciones para los que creen que ya no queda, en forma de Virgina Madsen y Sandra Oh.

Mucho más que una road movie, mucho más que una película de vinos, más que una comedia romántica, Entre copas es una delicia, una de esas películas que revitalizan al que la ve, que te hacen levantar de la silla con ganas de comerte (beberte) el mundo.

Musicineando - Lana del Rey & Paz de la Huerta

2011-12-27T12:03:00.003+01:00

Lana del Rey utiliza en esta memorable canción (Video games) las imágenes en las que nuestra admirada Paz de la Huerta (ex-amiguita de Nucky Thompson en Boardwalk Empire) salía algo perjudicada, con tropezón incluido, y que dieron la vuelta al mundo Hollywood. Una extraña combinación.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-12-21T22:51:00.005+01:00

Treme (*****) [2ªtemp]
de David Simon y Eric Overmyer

Cuando uno ve Tremé, la primera tentación es hablar de su música. Y es imprescindible hacerlo, con todo ese movimiento en Nueva Orleans, el jazz, el rock, el rythm and blues, la cultura indígena, el carnaval. Pero la fortaleza de la serie está en sus personajes y en el fascinante desarrollo que tiene.

Ésa es la marca de la casa de David Simon. Ya en The Wire logró unos buenos-malos y unos malos-buenos fascinantes (DiAngelo, Omar, Marlo, Stringer...) y uno no sabía con quién simpatizar.

En Tremé ninguno destaca. Todos intenta sobrevivir al horror después del Katrina, con la música, la enseñanza, la gastronomía, la policía, la justicia, la política... todo cabe en el mundo Simon. Ha sabido elegir los personajes con los que criticar todo este maldito sistema, sin grandes consignas, sólo con la realidad por delante. Que sea el espectador el que se dé cuenta, que nos creamos inteligentes. Tremé es una lección.

En esta temporada Tremé se a "The wirezado". La policía (Homicidios) cobra especial importancia, también la educación y la política, como en The Wire, incluso el proceso de desintoxicación de uno de sus personajes. Todo recuerda a la obra maestra de las series, y que lo siga haciendo.

Reexaminando a... De aquí a la eternidad (70 años de Pearl Harbor)

2011-12-07T13:25:00.002+01:00

De aquí a la eternidad (*****)
de Fred Zinnemann y Daniel Taradash

Pocas películas como ésta, que parece aglutinar para sí el concepto de cine clásico. Dirección, guión y actores, todo bendecido por ese aroma de gran cine, capaz de emocionar y fascinar por partes iguales. Es todo el cine posible: bélico, romántico, drama, thriller. Pocas pueden serlo a la vez.

La historia se divide en dos. Por un lado un ex-boxeador (Clift) es presionado para que vuelva a pelear en el ejército, y al negarse, su vida en la base se convierte en un infierno, sólo contando con un amigo (Sinatra) que también sufre en sus carnes la violencia del ejército y con el consuelo de un amor pasional (Reed). Por otro lado, el sargento (Lancaster) tiene un romance con la mujer del capitán (Kerr). Y todo ello bajo la presión de la guerra, más presente que futura, y un Pearl Harbor que marcó a toda una nación y a todo un siglo.

Aún viendo dulcificada su cruda historia (prostitución, homosexualidad, adulterio), es una película valiente para la época, con escenas memorables (el beso en la playa), con un aroma de gran clásico nada más verla.

Reexaminando a... Robert Redford (Estreno de La conspiración)

2011-12-01T13:23:00.002+01:00

Leones por corderos (****)
de Robert Redford y Matthew Michael Carnahan

Redford aún cree en el cine político, aún cree en el discurso por encima de la acción. Así lo demuestra en Leones por corderos, donde la guerra es el eje central pero su acción queda en un segundo plano, la de unos soldados heridos en Afganistán. El discurso queda para un veterano profesor de universidad (Redford), un congresista (Cruise) y una reportera al que concede una entrevista (Streep).

Réplicas y contrarréplicas, hechos y demostraciones, me apasiona esa forma que tiene Redford de responderse a sí mismo, sin una verdad imperante, contradiciéndose, tratando de dar más de una solución, más de un punto de vista. No se trata, por tanto, de una película del todo dogmática. Te hace pensar, y eso no es poco.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-11-25T13:37:00.001+01:00

The Wire [5ª temp.] (*****)
de David Simon y Ed Burns.

Quedaba por criticar la quinta temporada, y a ello voy. La última temporada de The Wire está a la altura de las circunstancias, a la gran altura que mantenía, no podía ser de otra forma.

Simon vuelve a tejer una maraña narrativa, en este caso a partir del abandono del caso Marlo (el gran jefe tras vencer sobre Stringer Bell y Barksdale) debido a la falta de financiación del ayuntamiento. Entonces aparece nuestro héroe moderno, McNulty y se inventa una gran mentira convertida en caso por un periodista ávido de ascenso. Gracias al revuelo formado, podrá financiar de manera oculta sus verdaderas intenciones, acabar con Marlo.

A partir de ahí, el final se convierte en un punto final de toda una época. The Wire ha hecho historia. Es sin duda la mejor serie jamás escrita.

Reexaminando a... Roman Polanski (Estreno de Un dios salvaje)

2011-11-16T13:02:00.003+01:00

El escritor (***)
de Roman Polanski y Robert Harris

Polanski no esconde sus cartas. Esta película la podía haber firmado Hitchcock sin inconveniente alguno: Un hombre bueno envuelto de repente en una oscura conspiración, unos malos que lo parecen y otros que no, una situación que se complica casi sin darnos cuenta.

Ewan McGregor es el Cary Grant de turno y es contratado para escribir la autobiografía de un exprimer ministro británico, enorme Pierce Brosnan en ese álter ego de Tony Blair, hombre de pocas ideas pero llevadas hasta el final, pelele dirigido por otros que parece no darse cuenta.

En medio, y como distracción, la guerra y sus consecuencias, una playa perdida, una lluvia incesante. Polanski consigue hilvanar al estilo Hitchcock todos los elementos del guión y resarcirse de Oliver Twist. Literatura, política, conspiración… qué más se puede pedir.

Reexaminando a... Jesse Eisenberg (Estreno de 30 minutos o menos)

2011-11-11T12:14:00.002+01:00

La red social (****)
de David Fincher y Aaron Sorkin

Fincher y Sorkin reconstruyen la idea de Facebook y la convierten en película. Desde el origen de todo (el proyecto de los Winklevoss), pasando por la financiación, la rivalidad, la expansion… una clase maestra de cómo triunfar, algo que tanto le gusta mostrar a los americanos: el camino del éxito en unos pocos pasos.

Pero ojo, todo a partir de una chica, como cualquier buena historia, la acción se origina con el despecho. Del desamor a la popularidad, un pequeño recorrido, sólo hace falta crear la mayor red social. Una vía para todos los que sufren (sufrimos) de desamor.

Eissenberg crea ese Zuckerberg brillante y vulnerable a la vez, ególatra y débil. Una difícil dualidad que hace de su personaje aún más creíble. Como dice Sorkin “Sinceramente, creo que Mark Zuckerberg se ve a si mismo como un genio. Uno de esos genios que, por mucho que se lo expliquen una y otra vez, se ven incapaces de entender por qué las chicas no se van con ellos y sí, en cambio, con otros tipos un poco menos inteligentes.”

Musicineando - The national & John Slattery

2011-11-03T18:01:00.004+01:00

Y aquí está el gran Roger Sterling, que de Mad Men parece pasarse al Ala Oeste de la Casa Blanca, en la canción Conversation 16 de The National. Si Don Draper te viera.

Rexaminando a... Nani Moretti (Estreno de Habemus Papam)

2011-10-27T13:12:00.005+02:00

Caos Calmo (***)
de A.L. Grimaldi, Nanni Moretti, Laura Paolucci y Francesco Piccolo

Cómo afrontar la pérdida de un ser querido es un tema recurrente en el cine. Moretti responde con la rutina, con la tediosa rutina que nos libra de preguntarnos el porqué de las cosas.

Ahí está su personaje envuento en un halo de pereza, buscando la paz en la puerta del colegio de su hija. Un lugar seguro donde nada malo pueda volver a pasar.

Poco a poco se abre al mundo. Como en la niñez, poco a poco va redescubriéndose, recordando su pasado, su modélica o no tan modélica actitud. Sobreviviendo al rencor. Todo encaja. Todo es esperar.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-10-22T18:17:00.001+02:00

Carlos (***)
de Olivier Assayas y Dan Franck

Se trata de la biografía del terrorista internacional más buscado en los 70 y 80: Ilich Ramirez Sánchez, Carlos, El chacal. Miniserie, serie o película, no sabemos el formato pero sí su desarrollo. “No era suficiente una película sino dos, y luego que con dos seguía siendo insuficiente y que había que hacer una tercera”.

Los años 70 y 80, y el mundo revolucionario no sería lo mismo sin su figura. Hasta la victoria, siempre; por la revolución, todo. Ése parece su lema, donde abarca desde el mayor de los radicalismos hasta el predominio por los intereses económicos.

A pesar de durar casi seis horas, la acción es frenética, aunque a veces decae en el interés por la sobreexposición excesiva de su figura. Un personaje fascinante, para lo malo, donde también hay tiempo para el lado romántico, aunque como dice su director: “La narración, los conflictos, el ritmo y el enfoque, así como los aspectos menos públicos del protagonista proceden de la ficción y del enigma que rodea al personaje.”

Musicineando - Delafé y las flores azules (Helena Miquel)

2011-10-07T13:36:00.003+02:00

Helena Miquel, ahora jueza en No habrá paz para los malvados, a bailar "la canción del verano" en 1984, de Delafé y las flores azules.

Reexaminando a... Sofia Coppola (Estreno de Somewhere)

2011-10-04T12:55:00.002+02:00

Maria Antonieta (***)
de Sofia Coppola

Sofia Coppola, amada y odiada a partes iguales, lo es más con esta Maria Antonieta, a su vez amada y odiada a partes iguales. Para algunos “obra mayor del cine actual” (Carlos F. Heredero), para otros “sorprende y deslumbra pero no perdura” (Boyero).

Se trata de una película vistosa, lujosa no sólo por lo mostrado, preciosista, colorida, fresca, ingenua, moderna. No hay duda de todo ello. Pero a veces le falta alma, como si la historia no fuera consigo, Coppola se decanta más por lo formal.

La historia de Maria Antonieta es la de una adolescente que pronto se ve envuelta en un mundo extraño, y su soledad recuerda a Lost in traslation y Las vírgenes suicidas, aunque sin la esencia de las dos anteriores. Se pierde en la frivolidad imperante, en el capricho por el capricho.

“Nunca fue mi intención hacer una película de época. He querido evitar la teatralidad y tomarme una cierta distancia hacia unos personajes que no quería que parecieran salidos de una serie de la BBC.”

Reexaminando a... Sofia Coppola (Estreno de Somewhere)

2011-09-30T11:33:00.002+02:00

Las vírgenes suicidas (*****)
de Sofia Coppola

Sofia Coppola se estrena en el cine con un material inmejorable: la novela de Jeffrey Eugenides contiene gran parte de esa melancolía adolescente que Coppola sabe acrecentar.

La tranquilidad de un barrio residencial en los años 70 no es tal. La paz que adorna sus calles, sus robles, sus sábados por la mañana; nada es cierto para estas cinco hermanas.

Cecilia y su intento de suicidio es la punta de lanza. Pero luego se acrecentarán los problemas de las hijas del profesor de matemáticas y de una madre estricta. Los Lisbon no son una familia más, y los chicos del barrio lo saben, y se recrean en un tiempo donde el futuro era esperanzador, donde la vida aún tenía sentido.

“Se ha hablado mucho sobre las chicas todos estos años, pero no encontramos la respuesta. No importa la edad que tuvieran, o que fueran chicas. Sólo que las amamos, y que ellas no nos oyen desde fuera de esas habitaciones.”

Pasiones cinéfilas – Paul Newman

2011-09-26T12:31:00.005+02:00

Nació en Ohio en 1925. Tras pasar por el Actor´s Studio, sus primeros trabajos fueron en teatro (Broadway) y en series de televisión. El salto al cine no fue nada bueno, El cáliz de plata supuso una gran decepción para él. Se redimió en Marcado por el odio con el papel del boxeador Rocky Graziano y dos años después, con La gata sobre el tejado de zinc, que el valió su primera nominación por el tormentosos matrimonio junto a Elizabeth Taylor.

Luego llegarían seis nominaciones más sin premio: El buscavidas; El más salvaje entre mil; La leyenda del indomable; Raquel, Raquel; Ausencia de malicia y Veredicto final. Además de los dos grandes éxitos junto con Robert Redford con Dos hombres y un destino y El golpe, ambas dirigidas por George Roy Hill.

A partir de finales de los 60, comenzó a dirigir. Raquel, Raquel, logró el oscar a la mejor película y a la mejor actriz, para su esposa Joanne Woodward, con la que compartió un gran número de películas desde que coincidieron en El largo y cálido verano. También dirigió Casta invencible o El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas.

Newman también conoció el fracaso, como en El coloso en llamas, por lo que a partir de los 80 se refugió en directores consagrados: Sydney Pollack (Ausencia de malicia), Sidney Lumet (Veredicto final) o Martin Scorsese (El color del dinero) que le valió su primer oscar con 61 años, tras haber recibido el honorífico un año antes.

Obtuvo dos nominaciones más, por Ni un pelo de tonto y Camino a la perdición, su último papel en el cine, aunque su despedida de la actuación fue con la miniserie Empire Falls, por la que ganó un Emmy y un Globo de Oro.

Entre sus pasiones, las carreras de coches, donde tuvo un equipo profesional, la política, apoyando a los demócratas y estando en la lista negra de Nixon o la beneficencia, fundando Newman´s Own, una compañía de alimentación cuyos ingresos van a fines benéficos.

Uno de los mejores actores de siempre, capaz de hacer una comedia alocada de los Coen (El gran salto) o thrillers de Hitchcock o al estilo Hitchcock (Cortina rasgada, El premio, Harper) o dramas al estilo Tennessee Williams (Dulce pájaro de juventud).

Musicineando - Scarlett Johansson & Tom Waits

2011-09-20T12:16:00.003+02:00

Ay, Scarlett, ahora que estás en boca de todos, y en sus pantallas, mejor recordar cuando era una estrella cool que hacía pelis con Woody Allen y cantaba canciones de Tom Waits, ésta es Falling down.

Reexaminando a... 11-S (10 años de los atentados)

2011-09-12T12:08:00.002+02:00

Fahrenheit 9/11 (****)
de Michael Moore

Lo primero: una obviedad. Se trata de un documental de Michael Moore, con todo lo que eso supone: Sobre exposición de su (enorme) figura, exceso de protagonismo, opiniones tendenciosas, y una forma de tratar a la gente, digamos, rigurosa.

Salvado ese (gran) inconveniente, quedan los hechos. Y en la primera hora de este documental están reflejados. Con datos y más datos, Moore denuncia la exigua (y polémica) victoria de Bush en 2000 (la película para TV El recuento lo narra de manera brillante). Por otro lado, analiza lo ya sabido, las amistades peligrosas del gran imperio con Bin Laden, incluso horas después del atentado, con un trato de favor a su extensa familia.

La segunda hora es más típica de Moore. Analiza la invasión de Afganistán desde el lado de los familiares de los militares, desde la muerte de uno de ellos y los recuerdos de su madre. Más dolorosa, sí, pero también predecible. Pero esa primera hora vale mucho, Palma de Oro en Cannes incluida.

Reexaminando a... 11-S (10 años de los atentados)

2011-09-08T12:12:00.002+02:00

United 93 (*****)
de Paul Greengrass

United 93 es la recreación del accidente del cuarto avión del 11-S. Podría ser una versión morbosa y dolorosa del momento, podría ser un telefilme de Antena 3 para las tardes. Pero no es así. Paul Greengrass consigue lo imposible. Meternos de lleno del 11-S. Los espectadores, además de espectadores, también somos los pilotos de ese avión, los viajeros o incluso también los terroristas. Y con todos confraternizamos, de una u otra forma, de manera muy diferente, a todos los entendemos.

Y aunque conocemos su final, Greengrass imprime tensión hasta el último instante. Hasta el último segundo aún creemos que ese avión no se va a estrellar, que finalmente todos se salvarán o que al terminar nos despertaremos de un mal sueño. Pero no es así, sucedió. Todos lo vimos en su momento, vimos cómo cambió nuestra historia aquella mañana de Estados Unidos.

Reexaminando a... Pedro Almodóvar (Estreno de La piel que habito)

2011-09-02T11:38:00.007+02:00

Hable con ella (****)

de Pedro Almodóvar

Hable con ella puede que sea la película diferente de la filmografía de Almodóvar a pesar de que contiene gran parte de sus rasgos cinematográficos. Precisamente de esa conjunción, ésta es la mejor película para el que no le guste Almodóvar, por no ser 100% Almodóvar, por la mayor contención y frialdad.

Y es que de eso se trata. De contención y frialdad en las relaciones más extrañas que podamos tener. Comunicados a pesar de estar en coma, incomunicados a pesar de estar vivos. Con un Javier Cámara penosamente aspirante a una Leonor Watling oculta.

Se trata de una película original, qué menos se puede decir si es Almodóvar quien la escribe, pero con un mayor convencionalismo que agrada al espectador menos defensor de su cine. Enamorados de un sueño.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-08-30T11:38:00.002+02:00

Boardwalk Empire (****)
de Terence Winter

Boardwalk Empire es la historia de un gran hombre, del gran hombre, al estilo Soprano, pero trasladado a los años 20 y a la Ley seca. Aunque a veces el tono recuerda más al western, y en concreto a Deadwood (marca HBO) donde Thompson (Buscemi) es Swearengen (Ian McShine): un malo bueno tan atractivo para el espectador.

Pero no todo es Thompson, los personajes que le rodean van desde lo brillante (el federal y su obsesión sexual indescriptible) hasta lo vulgar (la mancillada Paz de la Huerta que deja de ser la amante del gran jefe).

La señora Schroeder (Kelly Macdonald) es el nexo de unión de toda esta historia. Y es que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, pero ésta aparece en el momento y lugar equivocados. Ella, de la liga de mujeres (en derecho del voto femenino y en contra del consumo de alcohol) parece la anti-héroe de Thompson.

Y luego están los villanos, los dobles villanos, claro, el chico de Nueva York con la ayuda de los chicos de Philadelphia. Y nuestros propios chicos también se ponen en contra. Atlantic City está en peligro, ¿podrá Thompson y los irlandeses mantenerlo?

COMBATE - Friends & Scrubs

2011-06-23T14:16:00.012+02:00

Friends
de David Crane y Marta Kauffman
FF: 8,1
IMDB: 8,9

Scrubs
de Bill Lawrence
FF: 7,3
IMDB: 9,0

Antecedentes: Scrubs vino a sustituir en la NBC el inmenso hueco dejado por Friends. No era un reto fácil.

Puntos en común: Bill Lawrence (creador de Scrubs) llegó a participar en Friends en la 1ª temporada. En cuanto a los actores, Mathew Perry (Chandler) realizó un cameo en la 4ª temporada dirigiendo ese mismo capítulo mientras que Courtney Cox (Monica) se incorporó a Scrubs en la 9ª temporada y luego ha sido la protagonista de la nueva serie de Lawrence (Cougar Town).

Los personajes: Es la principal fuerza de ambas series. Los de Friends son como de la familia, los de Scrubs son como compañeros de trabajo. Ambas series basan gran parte de su humor en sus características. En Friends, los chistes malos de Chandler, los matrimonios de Ross, los casting de Joey, el taxi de Phoebe, las manías de Monica y los amores de Rachel. Y en Scrubs en las extrañas alucinaciones de J.D., los motes de Turk, los amores de Elliott.

La crisis: Todas las comedias sufren desgaste, y más cuando se tienen 10 y 9 temporadas respectivamente. Friends fue al final algo más ñoña, más romántica que comedia. Scrubs ha desarrollado demasiado las tramas (son muchas cosas las que le pasan a J.D.) perdiendo la irreverencia de sus principios.

Secundarios: El conserje, Todd, Ted en Scrubs. Gunther, Janice, lods padres de Ross y Monica en Friends. Circulan por ahí y lo hace más real.

Veredicto: Difícil decisión para un fanático de ambas series, pero a los puntos y por repercusión, es incuestionable que Friends tiene más peso. Victoria para nuestros viejos amigos.

Reexaminando a... La naranja mecánica (40 años de su estreno)

2011-06-17T13:15:00.003+02:00

La naranja mecánica (*****)
de Stanley Kubrick y Anthony Burgess

Ésta no es una historia de violencia, ésta es la historia sobre la violencia, y no porque sea especialmente dura, que lo es relativamente, sino por l oque representa. La violencia más dura es la que no se ve. En este sentido, sigue la estela del Hitchcock más terrorífico. Lo importante no es lo mostrado, lo importante es la atmósfera.

Y como con las películas de Hitchcock, te identificas con el “malo” porque bien podrías ser tú en sus circunstancias. No somos tan diferentes de Álex y sus drugos. En una sociedad fría e inmoral, ¿quiénes son los culpables? Los que pegan o los que callan. El viejo tema del bien y el mal, pero llevado hasta el extremo.

Decir que Burgess y Kubrick eran unos adelantados, aporta ya bien poco. Pero eso no evita que así lo fueran. Doblemente Kubrick, pues a la valentía del discurso moral, le añade el discurso estético que marcaría épica.

Reexaminando a... Berlanga (90 años de su nacimiento)

2011-06-13T13:21:00.003+02:00

Calabuch (***)
de Luis García Berlanga, Leonardo Martín, Florentino Soria y Ennio Flaiano

Calabuch es otro retrato español de Berlanga, aunque sin la mordacidad ni la crítica de sus posteriores Plácido y El verdugo. En este caso, Berlanga parece conformarse con el costumbrismo y no carga las tintas en exceso con esa forma de vivir tan española: el pueblo, el alcalde, la autoridad, el pillo, el faro, el viejo cine…

Como en su anterior Bienvenido Mister Marshall, una llegada del exterior lo trastoca todo, en este caso la de un científico algo perdido pero que pronto encuentra en esa forma de vida su lugar, viniendo a pacificar las turbulencias de ese precioso pueblo costero. “Retocaría muchas cosas, casi la volvería a hacer” dijo Berlanga de Calabuch, pero aún así, aún no siendo tan perfecta como otras muchas, Calabuch es descanso vacacional para nuestros ojos.

Musicineando - The whites stripes & Sofia Coppola

2011-06-10T12:04:00.003+02:00

El plagio ha vuelto a recordarnos la colaboración entre (la gran) Sofia Coppola y The white stripes en la canción I just don't know what to do with myself donde Kate Moss danzaba de manera sensual. Ni punto de comparación con la señorita rabiosa.

Musicineando - R.E.M. & Sam Taylor-Wood & Aaron Johnson

2011-06-07T13:28:00.002+02:00

Hace poco se ha estrenado en España el debut de la artista Sam Taylor-Wood en el cine. Con Nowhere boy retrata la adolescencia de John Lennon, interpretado por su pareja Aaron Johnson, que también interpreta el baile del vídeo (ÜBerlin) dirigido por la propia Taylor-Wood del single del último disco de R.E.M. Todo queda en familia.

Reexaminando a... Vincent Price (100 años de su nacimiento)

2011-05-30T13:11:00.003+02:00

Eduardo Manostijeras (****)
de Tim Burton y Caroline Thompson

Aquí está Tim Burton contándonos un cuento, pero vaya cuento, cruel, tremendamente desolador con sus criaturas. Burton afinó su discurso hasta su mejor nivel en Eduardo Manostijeras. A su habitual maestría visual, se suma una historia emocionalmente perfecta: un chico desplazado de la sociedad por su pequeño gran defecto.

Retrata a la perfección la crueldad que toda persona lleva dentro, que toda persona es capaz de hacer en todo momento, siempre arropado por una socedad mezquina que le avala. La película es un perfecto muestreo de ese extraño vaivén emocional del hombre: algunas veces admirado, muchas veces ignorado, según convenga a los demás.

Y se me olvidaba, el amor, claro, ahí está también el amor que todo lo puede, el amor siempre presente, como motor para el abandono de la desolación. Pero a veces el amor no vence, a veces el cuento termina sin perdices, sin felciidad aparente. A veces la nieve todo lo cubre.

Criticando, siempre criticando

2011-05-25T13:34:00.002+02:00

Midnight in Paris (****)
de Woody Allen

París parece haber revitalizado a Woody Allen, que firma su mejor película desde Match Point y su mejor comedia desde Todo lo demás. Sus calles vuelven a ser de postal como su Barcelona anterior, pero aquí la ciudad es mucho mejor protagonista. Porque París es el centro de su nueva historia. Más que un lugar, es una utopía: vivir como siempre se ha deseado, vivir como se debe vivir, sólo puede hacerse en París, pero no en cualquier París.

Allen sigue centrado en la moraleja: antes fue en la pasión (Vicky, Cristina, Barcelona), la búsqueda de la felicidad (Conocerás al hombre de tus sueños) o en la no búsqueda (Si la cosa funciona). Eso es quizás lo que menos interesa de esta última película: el discurso que la acompaña. La nostalgia la transmite mejor con imágenes que con esos discursos finales.

Allen consigue siempre lo mejor de sus actores, y Owen Wilson no ha sido una excepción. Wilson te hace recordar al mejor Woody Allen, no físicamente desde luego, pero sí claramente en gestos, en movimientos vuelve aquel Woody Allen que enamoraba a Diane Keaton o Mariel Hemingway.

En cuanto a los personajes, Hemingway es el más divertido, el más “alleniano” por su vis cómica. Quizás Picasso sea el retrato más tosco, dentro de que todo es muy caricaturizado, claro está, pero qué importa. Ves Midnight in Paris y cada viaje nocturno de Owen Wilson es un momento soberbio, cada fiesta de los Fitzgerald (mis preferidos) un momento único. Ojalá pudiéramos llegar a ese París, o a cualquier lugar, o a cualquier pasado, donde todo era esperanzador.

Reexaminando a... Viridiana (50 años de su victoria en Cannes)

2011-05-18T11:58:00.006+02:00

Viridiana (****)
de Luis Buñuel y Julio Alejandro

Viridiana es una obra maestra de la perversidad, que junto con Lolita de Kubrick y Nabokov son los máximos exponentes de la perversión en un alarde de simpleza, sin tener que recurrir a lo grotesco o a la violencia física al estilo de Lars von Trier en alguno de sus trabajos.

Mayor es el mérito. Sin apenas mostrar, Buñuel lo dice todo en esta relación tío-sobrina, en la llegada de ella, en la obsesión de él. El dolor y la tragedia pueden estar en un vestido de boda, en un juego de cartas, en una última cena.

Sin duda la censura jugó un papel fundamental. En el intento de evitarla (finalmente fue censurada aunque en principio contó con el apoyo del régimen), Buñuel incita más que muestra, y hace que la imaginación juegue un papel fundamental, y la perversidad alcanza su mayor hito.

Palabra del hijo “…había un dibujante allí [en México] que hizo una caricatura en la que mi padre le deja un paquete a Franco que se llama Viridiana. Se aleja riendo y ¡Bum!, le explota a Franco en la cara. Eso hizo mi padre con esta película: meterle una bomba a la dictadura”.

Libros de cine

2011-05-12T13:25:00.001+02:00

Conversaciones con Woody Allen (****)
de Eric Lax

Mano a mano entre Woody Allen y Eric Lax (también biógrafo de Woody Allen) donde conversan desde los comienzos de la carrera cinematográfica de Allen hasta el año 2006 (en la 1ª edición).

Con él repasa todos los pormenores de sus producciones, de sus proyectos futuros (pudiendo comprobar si finalmente llegan a buen puerto) o sobre la valía de algunos de sus filmes (vistos desde la actualidad).

Este juego temporal es lo más interesante de las entrevistas que, por otro lado, no termina de llevar bien Eric Lax, desconcertando con algunas preguntas y dejando escapar otros aspectos más interesantes. Aún así, el libro crece, y lo hace porque lo más interesante es Woody Allen, que se manifiesta abiertamente (sobre todo en el tramo final de su carrera) sobre sus actrices fetiches, sus actores preferidos, sobre los trabajos de producción, de fotografía… pudiendo entrar en ese maravilloso mundo del rodaje cinematográfico.

Lo mejor es ver su evolución. Los miedos del primerizo cuando estaba encadenado a las comedias alocadas, el sufrimiento por el paso a comedias más serias o directamente a dramas sin contemplaciones. Poco a poco fue ganando seguridad en sí mismo y empezó a trabajar libremente, lo que le ha convertido en un genio, porque, como él mismo dice, se lo pasa bien haciendo lo que hace, que podría ser mejor, con más años de preparación, pero en ese punto de su vida hay cosas que no quiere sacrificar: la familia y el partido de los Knicks están primero.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-05-09T11:44:00.003+02:00

Misfits (***)
de Howard Overman

Por fin unos superpoderes masivos. Ya estamos hartos de elegidos. La democracia llegó al mundo de los héroes. Todos podemos serlo, sólo hay que esperar bajo la tormenta. Porque eso es lo que ocurrió en Inglaterra, una lluvia torrencial y todo el mundo a jugar. Misfits se centra en cinco inadaptados que acaban en un centro de asuntos sociales, que en vez de solución, será el principio de todos sus problemas.

Misfits es irregular. Hay momentos muy brillantes, de ritmo espectacular, sostenido sobre todo por uno de los cinco inadaptados (el Nathan que interpreta Robert Sheedan es uno de lo mejores personajes que se ha visto en TV). Otras veces te preguntas qué diablos haces viendo esto. Situaciones poco convincentes y un argumento que no sostendría el escrutinio de un niño de 6 años.

No hay un hilo transversal que dé consistencia a la serie. La supuesta trama se pierde muy pronto y es secundaria. Los capítulos son situaciones a las que se deben enfrentar, pero sin mucho nexo de unión. Pero la verosimilitud da igual. Algunas veces te sorprende y te atrae, y otras veces te cansa y se repite. Esto es Misfits, un continuo vaivén, muchas veces brillante, otras deprimente.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-05-04T13:25:00.003+02:00

Sherlock (****)
de Mark Gatiss y Steven Moffat

Este Sherlock remozado y llevado a la actualidad es una versión mejorada de El mentalista, o ésta es una versión desmejorada del Sherlock original. El símil viene al caso por la exagerada inteligencia del protagonista, pero hasta ahí llega la comparación. Este Sherlock (magistralmente interpretado por Benedict Cumberbatch) es mucho más atractivo, más sugerente, más apasionado.

Sherlock vive por y para la investigación. No hay nada que escape de su escrutinio. En un mundo sobreinformado, en un Londres más complejo, Holmes es capaz de seleccionar lo importante, y lo importante no es saber sobre política, sobre astronomía o sobre presentadoras de televisión (para eso está Watson). Lo importante es la tardanza en la coagulación de la sangre o los procesos que experimenta un cuerpo tras la muerte.

Sherlock sí que sabe, y Watson le ayuda, pero Moriarty, él pone la sustancia que aviva la angustia de Holmes. Es la nicotina o la cocaína o lo que sea que se meta. Cada caso es una nueva prueba, y cada vez más difícil, todavía más. Lo imposible está por llegar. ¿Alguién podrá detener a Moriarty? Sólo Holmes puede.

Libros de cine

2011-04-28T13:09:00.002+02:00

Tokio Blues - Norwegian Wood (***)
de Haruki Murakami

Como decía una letra de Drexler, una canción me trajo hasta aquí. Lo que pueden hacer las canciones de The beatles. ¿Cuál? Cualquiera, pero en este caso es el Norwegian Wood el que hace recordar a Toru Watanabe. Era un viaje cualquiera, una avión cualquiera, una llegada a Hamburgo como tantas otras.

Pero una canción te puede llevar de momento a la infancia, o lo que es peor, a la adolescencia. Una simple melodía te hace revivir una vieja amistad marcada por la muerte. Fue la novia de su mejor amigo fallecido años atrás la que se hace visible como los fantasmas a medianoche. Sólo aparecen en soledad, en la mayor de las tristezas:

−¿Te gusta la soledad? −Apoyó la mejilla sobre la palma de su mano−. ¿Te gusta viajar solo, comer solo, sentarte en las clases solo, apartado de la gente?
−A nadie le gusta la soledad. Pero no me interesa hacer amigos a cualquier precio. No estoy dispuesto a desilusionarme −aclaré.
Con una patilla de las gafas metida en la boca, la chica murmuró
−A nadie le gusta la soledad. Pero detesto que me decepcionen. Si te decides a escribir tu autobiografía, puedes incluir estas líneas.
−Gracias.

La escritura de Murakami es melancólica, dulce, sencilla, dolorosa. Todo a la vez como los tema que trata. Ésta es una novela de amor y muerte, de sexo y desasosiego, de canciones y libros.

A los 18 años, mi libro favorito era El centauro, de John Updike, pero cuando lo hube releído varias veces, perdió su chispa y cedió la primera posición a El gran Gatsby, de Fitzgerald, obra que continuó encabezando mi lista de favoritos durante mucho tiempo. Tomar El gran Gatsby de la estantería, abrirlo al azar y leer unos párrafos se convirtió en una costumbre, y jamás me decepcionó. No había una página de más. “¡Es una novela extraordinaria!”, pensaba. Me hubiera gustado hacer partícipes a los otros chicos de tal maravilla. Pero a mi alrededor no había nadie que leyera El gran Gatsby. Dudo que lo hubieran apreciado. En 1968 leer El gran Gatsby no llega a ser un acto reaccionario, pero tampoco podía calificarse de encomiable.

Pese a todo, conocí a una persona que había leído El gran Gatsby, y nos hicimos amigos precisamente por ello. […] Nos conocíamos de vista, ya que vivíamos en la misma residencia, hasta que un día en que yo estaba leyendo El gran Gatsby en un rincón solado del comedor. Él se sentó a mi lado y me preguntó qué leía. “El gran Gatsby”, le dije. “¿Es interesante?”, me preguntó. Le respondí que lo había leído tres veces, pero que cuanto más lo releía más párrafos interesantes encontraba. “Un hombre que ha leído tres veces El gran Gatsby bien puede ser mi amigo”.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-04-25T12:43:00.001+02:00

Downton Abbey (***)
de Julian Fellowes.

Downton Abbey es un culebrón de flema británica. Culebrón por basar gran parte de su argumento en las relaciones amorosas en torno a giros de guión, en malo muy malos y buenos muy buenos.

Británico con todas las de la ley por su factura impecable, por su reparto, su empaque y su sobriedad. Una especie de Mad Men de la nobleza británica, aunque sin llegar a la profundidad de la americana.

Bajo estos dos pilares, Downton Abbey no engaña y, lo que es mejor, puede atrapar a gran parte del público. Herencia, amor, héroes acorralados, villanos feroces… qué más se puede pedir. Quizás menos frialdad, más emoción.

Reexaminando a... Duncan Jones (Estreno de Código fuente)

2011-04-15T13:04:00.003+02:00

Moon (****)
de Duncan Jones

Duncan Jones parece especializarse en la ciencia ficción, aunque viniendo de donde viene (hijo de Bowie, un dato no menor) no resulta nada extraño. Con 2001 Una odisea en el espacio como modelo (salvando los años luz de distancia) firma una película científicamente discutible pero tan fría y absorbente como 2001, consiguiendo plasmar esa misma sobriedad, esa intimidad en el desarrollo del relato, dejando a un lado los efectos especiales y los artificios propios del género.

Aquí Sam Rockwell sostiene toda la película. Él es un envidado a la Luna para extraer energía limpia. Su contrato por tres años está cerca de terminar, sin embargo, un accidente lo cambia todo. Rockwell es capaz de hacer verosímil lo insólito, doblando su esfuerzo en el juego que propone el guión. Hay mucha soledad en el espacio, ¿quién querría sacrificarse tanto? Como canta papá, “Space oddity”.

Reexaminando a... Sidney Lumet (In memoriam)

2011-04-13T13:30:00.003+02:00

Antes que el diablo sepa que has muerto (*****)
de Sydney Lumet y Kelly Masterson

Lumet deja como testamento cinematográfico una película a la altura de su debut (Doce hombres sin piedad) y eso ya es decir. Habla muy bien de un director capaz de mantener un estilo único a lo largo de su trayectoria.

Antes que el diablo sepa que has muerto es un thriller negro en toda regla. Lumet la desarrolla y estructura como un director renovador (Tarantino, P.T. Anderson, Nolan) con saltos en el tiempo, con enfoques distintos, con una escena inicial y final que marcan todo su desarrollo.

“Dios, nunca había visto esto antes” dice Philip Seymor Hoffman sobre el guión, y no es de extrañar. Lumet convierte la película en una obsesión, en un sufrimiento continuo. Ethan Hawke y el propio Hoffman son dos hermanos que parecen ver que la única forma de salir adelante en sus vidas es la del atraco a la joyería de sus padres. Será algo limpio y seguro, pero todo lo que puede salir mal, va a salir mal. Es la familia, las obligaciones de un mundo que parece estrangular a los más débiles de espíritu. Y estos hermanos lo son, claro que lo son.

Dice Alberto Bermejo “Lumet demuestra cómo se puede manejar una alambicada intriga fatalista y unos personajes indeseables, al borde de lo siniestro, con el pulso firme del clasicismo, sin necesidad de florituras ni artificios.” Ojalá pasemos media hora en el cielo, ojalá, porque muchos, después, nos vamos a pudrir en el infierno.

Reexaminando a... Sidney Lumet (In memoriam)

2011-04-11T13:34:00.003+02:00

Punto límite (***)
de Sidney Lumet y Walter Bernstein

Punto límite es el reverso dramático de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Aquello de “Dimitri, no te lo vas a creer” no surge ni por asomo en la película de Lumet. La comicidad desaparece, pero el punto de partida es exactamente el mismo: en plena guerra fría, unos aviones del ejército norteamericano han recibido la instrucción (por error) de atacar a los soviéticos provocando una hecatombe mundial si se llega a cumplir.

Tratar de evitarlo será el objetivo del presidente de los Estados Unidos. En la película de Kubrick era un memorable Peter Sellers. En la de Lumet el sensacional Henry Fonda, que en las mejores secuencias de la película mantiene conversaciones telefónicas con el presidente ruso tratando de salvar una situación insostenible. Es curioso cómo dos argumentos tan parecidos den lugar a dos películas tan dispares.

Porque aunque Punto límite tiene un argumento muy trillado y parte de bases ya analizadas, Lumet consigue mantener cierta equidistancia, sabe articular un discurso frío y nada patriótico y, lo que es mejor, sabe imprimir una tensión constante a lo largo del filme, horrorizándote por la posibilidad de que ocurra. La escena final bien vale su visionado. Dimitri, ¿ya han llegado?

Musicineando - Nacho Vegas & Jonás Trueba

2011-04-06T13:10:00.002+02:00

Las canciones de Nacho Vegas son muy cinematográficas. Es una perfecta banda sonora de cualquier historia de amor o desamor. Jonás Trueba lo sabe y utiliza La gran broma final como excusa para desarrollar todas sus filias cinematográficas. Una de las canciones del año. El mejor vídeo del año.

Reexaminando a... Elizabeth Taylor (In memoriam)

2011-03-30T11:51:00.006+02:00

La senda de los elefantes (***)

de William Dieterle y John Lee Mahin

Cuando los elefantes sueñan con Elizabeth Taylor. La senda de los elefantes es una de aventuras al estilo clásico, al estilo Mogambo o La reina de África, pero sin llegar a trascender mucho más allá de la desesperación de la Taylor ante un mundo que le es ajeno, ante una soledad y un desasosiego apabullante, donde su matrimonio no es lo que esperaba.

La esperanza toma forma de Dana Andrews, que le descubre que aún hay posibilidad, aun cuando uno ya no la espera. Y a todo esto los elefantes que se rebelan ante la invasión del hombre, que todo cree dominar, como la Taylor se rebela, ante la monotonía de un día tras otro en la nada más absoluta. Los elefantes al rescate. Los elefantes la salvaron del infierno.

Reexaminando a... Elizabeth Taylor (In memoriam)

2011-03-28T12:14:00.006+02:00

Reflejos en un ojo dorado (*****)

de John Huston, Gladys Hill, Chapman Mortimer y Francis Ford Coppola

Pocos personajes tan fascinantes como el de Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado, un comandante del ejército felizmente casado con Elizabeth Taylor. ¿Felizmente casado? Parece que la Taylor atrae los matrimonios turbulentos (tanto en la realidad como en la ficción) como en La gata sobre el tejado de zinc o Quién teme a Virginia Woolf.

Pero aquí es menos evidente el conflicto, la sordidez se esconde bajo capas y capas de pose y apariencias. Porque la Taylor, insatisfecha de un Brando dócil, tiene un romance con el Coronel Morris, que a su vez tiene una esposa algo desequilibrada. Y en esto que aparece un soldado a cargo de Brando que realizará trabajos en su casa. Lo que por argumento puede ser una historia de lo más convencional, un culebrón sin sentido; se convierte en un extraño universo amoroso, de todo menos esperado, constituyendo una de las historias de amor más trágicas, de las más brillantes de la historia del cine, renovando sus cánones.

Reexminando a... Elisabeth Taylor (In memoriam)

2011-03-24T11:02:00.005+01:00

¿Quién teme a Virginia Woolf? (***)
de Mike Nichols y Ernest Lehman

"Yo le temo, yo le temo." Elizabeth Taylor teme a la muerte, a la frustración de una vida que no es lo que esperaba, a un hijo que pudo haber sido, a ese Richard Burton que le atormenta y al que atormenta igualmente. ¿Quién teme a Virginia Woolf? es excesiva, en el lenguaje, en la sobreactuación de esos dos matrimonios enfrentados en una noche eterna de borrachera.

Es un duelo encontrado donde Burton, igualmente borracho (en su salsa) se encuentra lo suficientemente controlado como para llevarle la contraria con un supuesto sosiego, con un halo de superioridad. La misma con la que le responde Taylor, pero más directa, más descarnada, más humillante. Como contrapunto, el joven matrimonio que asiste, primero como espectador, y luego como parte fundamental de un derrumbamiento.

Reexaminando a... Manuel Martín Cuenca (Estreno de La mitad de Óscar)

2011-03-18T11:43:00.004+01:00

La flaqueza del bolchevique (*****)
de Manuel Martín Cuenca y Lorenzo Silva

Imagina un día cualquiera, o mejor, una mañana de lunes, cuando el alma llega a los tobillos y cuesta tanto avanzar. Camino del trabajo, para el puteo diario, encerrado en el coche que ahoga tus posibilidades, con Extremoduro de fondo, como banda sonora improvisada de este desperdicio.

Pero, definitivamente, la casualidad quiso que no fuera un lunes más. Y parece que la vida adquiere otra velocidad, y el mundo es vertiginoso, y aparece ella sin pretenderlo. No hubo planificaciones, ni listas de boda, ni peticiones de mano. No hubo nada organizado, sólo, apareció María Valverde tan de repente en nuestras vidas.

La flaqueza del bolchevique juega a eso, a un mundo de casualidades, para lo bueno y para lo malo. Y Tosar se encuentra en medio de toda esa vorágine, entre sus deseos y el porvenir, entre anhelar lo prohibido y odiar lo presente. Difícil decisión.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-03-14T11:44:00.005+01:00

The Pacific (*****)
de T. Hanks, S. Spielberg, G. Goetzman y B.C. McKenna.

The Pacific nació como una especie de continuación de Hermanos de Sangre pero con el tiempo se merece una catalogación por sí misma, por convertirse en una miniserie referente. The Pacific se centra en la versión oriental de la II Guerra Mundial, en las batallas de EE.UU. contra los japoneses en esas islas donde hay muy poco terreno que ganar y mucho que perder.

Mucho se perdió entre la lluvia, entre la selva y la noche que parecía un enemigo mayor que el ataque sorpresa. En esas estaban los tres protagonistas: John Basilone, que por su actuación en Guadalcanal fue condecorado y llevado a EE.UU. para la promoción y financiación de la guerra (al estilo Banderas de nuestros padres de Eastwood). Eugene Sledge, que por unos problemas de corazón se incorpora a la guerra ya comenzada pero que permanecerá hasta el final, hasta cuando la victoria deja de tener sentido. Y Robert Leckie, en la que se centra el comienzo de la historia, cuando las esperanzas aún no estaban podridas.

Más allá de estos tres personajes, otros tantos con la misma historia de superación, de noche tras noche, de batalla tras batalla, muchos anónimos que cayeron en las mismas playas y que allí permanecen como nueva tierra. Hay mucho dolor en The Pacific, más que físico, sustancial, hay mucha frustración por la incomprensión de toda guerra, donde todo el mundo es capaz de hacer de todo, incluso matar. Aquí no hay buenos ni malos. En ninguna guerra los hay. Hay gente que muere, y poco más.

Musicineando - Gorillaz & Bruce Willis

2011-03-07T11:45:00.002+01:00

No me gusta Bruce Willis, ni tampoco me gusta demasiado Gorillaz (al menos esta Stylo no es de mis preferidas), pero una colaboración entre ambos, Gorillaz con sus personajes y Bruce Willis siendo el tipo duro de siempre, merece ser revisitado.

Criticando, siempre criticando

2011-03-01T11:49:00.005+01:00

Pan negro (***)

de Agustí Villaronga

Una manera excesivamente simplista de resumir la película sería impresionante comienzo e impresionante final, entre medias, una historia irregularmente contada. Es un resumen muy básico y probablemente injusto, pero es lo que mejor se asemeja.

Porque lo mejor de Pan negro está en sus extremos, y eso hace que con el paso del tiempo el recuerdo se vaya haciendo más grato. Recuerdas la majestuosidad de su comienzo, la frialdad de su final. Y, en general, destaca su puesta en escena, la dirección, las interpretaciones. Pero lo peor es el desarrollo de la historia, lo desdibujado de algunos personajes fundamentales, las incongruencias de un relato con buenas intenciones, pero mal hilvanado.

Este pan negro es denso, doloroso, tenso por fuera, pero la miga se ablanda, la miga deja poco sabor.

Reexaminando a... Mejor guión original, guión adaptado y director

2011-02-24T12:21:00.007+01:00

Darren Aronofsky, por Cisne negro (director): Aronofsky resurgió con El luchador tras el fracaso de La fuente de la vida. Historia de un perdedor.

David Fincher (director), por La red social: Es el mejor director de esta era. Sus dos anteriores películas, Zodiac y El curioso caso de Benjamin Button, así lo demuestran. Escena final de Benjamin Button que se basa en un relato corto del gran Scottie.

Joel Coen, Ethan Coen, (director/guión adaptado) por Valor de ley: Podría elegir cualquier película de los Coen, pero la mejor, mejor de todas es Barton Fink, memorable.

Christopher Nolan (guión original), por Origen: Este hombre es incapaz de hacer una película simple. Memento nos lo descubrió. Obra maestra.

Aaron Sorkin (guión adaptado), por La red social: Recientemente escribió para cine La guerra de Charlie Wilson, pero en la TV es Dios, o casi: Studio 60, Sports night y sobre todo El ala oeste de la Casa Blanca, el presidente que todos queremos tener.

Danny Boyle & Simon Beaufoy (guión adaptado), por 127 horas: Sí señor, Boyle fue excesivamente reconocido por Slumdog Millionaire hace dos años.

Michael Arndt (guión adaptado), por Toy story 3: Ya tiene un oscar por aquel extraño (y maravilloso) viaje hacia Pequeña miss Sunshine.

Reexaminando a... Nominados a mejor actor

2011-02-23T18:04:00.005+01:00

Javier Bardem, por Biutiful: Ganó el oscar con No es país para viejos, pero su primera nominación tiene muchos vínculos con Biutiful: Antes que anochezca, interpretación en castellano, sublime, exagerada, película algo irregular, nominación al canto.

Jeff Bridges, por Valor de ley: Siempre será El nota, El gran Lebowski, precisamente con los Coen.

Jesse Eisenberg, por La red social: Últimamente de moda con Adventureland (fascinante retrato de los 80) o Zombieland (terroríficamente divertida), pero su primer gran trabajo fue en Una historia de Brooklyn (The squid and the whale) donde lee a Scott Fitzgerald y canta hey jou.

James Franco, por 127 horas: Franco es Harry Osborn en la saga (ya antigua) de Spiderman.

Colin Firth, por El discurso del rey: El año anterior estuvo nominado por Un hombre soltero, pero me encanta ese silencioso misterio de su interpretación de Vermeer en La joven de la perla. Cuando la joven es Scarlett...

Reexaminando... Nominadas a mejor actriz

2011-02-22T12:50:00.006+01:00

Annette Bening, por Los chicos están bien: Qué cruel era con Kevin Spacey en American beauty, en esa familia perfectamente infeliz.

Nicole Kidman, por Rabbit hole: No es de mis actrices preferidas, pero estaba sencillamente bien en Las horas.

Jennifer Lawrence, por Winter´s bone: No tengo el gusto de conocerla.

Natalie Portman, por El cisne negro: Si Natalie Portman se te acerca y te dice que The shins van a cambiar tu vida, lo hará, y para siempre. Fantástica en Algo en común (Garden state).

Michelle Williams, por Blue Valentine: En Brokeback Mountain era Alma, la sufrida mujer de Heath Ledger.

Reexaminando a... Mejor actor de reparto

2011-02-21T12:54:00.009+01:00

Christian Bale, por The fighter: Está en cualquier película interesante de los últimos años, pero revisito El maquinista, donde también tuvo que adelgazar hasta el extremo de apenas existir.

John Hawkes, por Winter´s bone: Aunque sale en una de mis series preferidas (Deadwood), revisito Tú, yo y todos los demás, está fascinante peli de Miranda July, que acaba de estrenar en Berlín su segunda película.

Jeremy Renner, por The town: Revisitando En tierra hostil, gran triunfadora del año pasado (incompresiblemente, no es que sea gran cosa) donde lo mejor quizás sea su interpretación en una gran peli de acción sin alma.

Mark Ruffalo, por Los chicos están bien: Uno de mis actores preferidos, destaca en Shutter Island, en la que era el "ayudante" de Di Caprio en esa extraña investigación sobre la fuga de una interna.

Geoffrey Rush, por El discurso del Rey: Pero por muchas películas que haga, para nosotros siempre será el pianista loco de Shine.

Reexaminando a... Nominadas a mejor actriz de reparto

2011-02-18T12:28:00.009+01:00

Amy Adams, por The fighter: Amy Adams fue por primera vez nominada a un Oscar por esa magnífica rareza que era Junebug, pero me encanta esa chica enamorada de Di Caprio en Atrápame si puedes.

Helena Boham Carter, por El discurso del Rey: Podría recuperar cualquier película junto a Tim Burton, pero qué mejor que la escena final de El club de la lucha.

Melissa Leo, por The fighter: Melissa Leo estuvo recientemente nominada por Frozen river, pero para mí siempre será la abogada esposa de John Goodman en la serie Treme.

Hailee Steinfeld, por Valor de ley y Jacki Weaver, por Animal Kingdom: No tengo nada que reexaminar. Para la primera es su primera película. La segunda ha desarrollado su carrera en Australia y no tengo el placer de conocerla.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-02-15T12:32:00.003+01:00

The walking dead (***)
de Frank Darabont

The walking dead sabe ser original cuando su propio planteamiento es de todo menos original. El fin del mundo (La carretera, por poner un ejemplo reciente), lleno de zombies (desde George A. Romero hasta Bienvenidos a Zombieland) donde un grupo de individuos tratan de sobrevivir en comunidad (Lost). Quizás sea esta última la mayor referencia, o la más cercana.

The walking dead es trascendente más allá de las peleas, disparos o más allá de la sangre que salpica. Vivir en comunidad parece aún más complicado que sobrevivir a los zombies. Así que se centra más en lo primero que en la violencia. Ésa puede ser su gran baza, pero las discusiones morales quedan esbozadas, a veces, de manera muy gruesa, sin demasiada hondura en unos personajes, por otro lado, muy potentes. Pero Darabont, cuando deja de ponerse romántico y ñoño, cuando no rechaza la pelea, maravilla con la tensión y las imágenes apocalípticas.

Todos nos odiamos, sí, pero no queda otra que sobrevivir.

Series - Criticando, siempre criticando

2011-02-10T13:40:00.004+01:00

Museo coconut (****)
de Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Miguel Esteban

Museo coconut es la primera serie de corte clásico de los chicos de La hora chanante y Muchachada nui. De corte clásico en principio, sólo en principio, porque lo que menos importa es la trama clásica de toda serie, la línea argumental (alguna hay) está al servicio del sketch, así que, partiendo de una base distinta, ya no es tan diferente a sus predecesoras.

El sketch como motor pero con la limitación de tener unos personajes y lugares cerrados, pero lo suficientemente excéntricos como para dar el suficiente juego para el humor chanante. El personaje de Rosario, por ejemplo, quizás sea lo más conseguido, aunque todos están a una gran altura (Raúl Cimas es un inmenso actor).

Hay otro punto de libertad en la serie, y es la animación Maricón y tontico, obra maestra del subgénero en la que tan bien se maneja Reyes (Enjuto mojamuto, La cinta VHS, Montgomery y Clift…). Y un último factor, los cameos, los hay y muy buenos, especialmente el de Arturo Valls y Santi Capote en la entrevista de trabajo, o Kira Miró y sus problemas de baño. Chanantes del mundo, ésta es vuestra serie.

Reexaminando a... Danny Boyle (Estreno de 127 horas)

2011-02-06T12:44:00.003+01:00

Slumdog millionaire (***)
de Danny Boyle, Loveleen Tandan y Simon Beaufoy

Ciudad de dios. Sé que es un tópico, pero es lo primero que viene a la mente tras ver Slumdog millionaire: La miseria en la ciudad, las oportunidades que surgen por el lado perverso de la vida, la vida sin posibilidad de elección, el amor a lo largo del tiempo, el dolor de la desesperanza.

Slumdog millionaire es una historia de superación a base de preguntas y respuestas, con algunas trampas (muchas) en un guión que juega con la sensibilidad del espectador. Boyle lo aprovecha al máximo y pone su maestría al servicio de la película, con los saltos en el tiempo y con la ciudad como triste proagonista, como él mismo dice “Bombay es la clave, es una ciudad tan intensa, con una pobreza extrema pero también llena de vida.”

Criticando, siempre criticando

2011-02-01T13:25:00.003+01:00

Modern family (****)
de Steven Levitan y Christopher Lloyd

Modern family es la versión familiar de The office. Lo mejor es que no lo niega, no trata de esconder que realmente es una traslación de la oficina a la casa. Y no sólo es por el empleo del falso documental y sus miradas a cámara, es por el tipo de humor que emplea, el del bochorno, el de la vergüenza ajena ante esas situaciones extremas.

Al principio choca esa sensación, pero luego la serie va imponiendo su propio estilo en esa familia de familias, de tres familias: la pareja homosexual con una niña recién adoptada, la hermana de uno de ellos felizmente casada con el Michael Scott de la serie y, por último, el padre casado con una mujer colombiana más joven que él y con un niño intelectualmente inquieto.

Parte de esa variedad supuestamente a contracorriente para luego convertirse en una sitcom más, con su parte de moralina, que no podía faltar, pero con la suficiente mala leche como para destacar, con una comicidad asegurada a base de situaciones bochornosas.

Criticando, siempre criticando

2011-01-25T12:03:00.003+01:00

Biutiful (***)
de Alejandro Gléz. Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone

Iñárritu extrema su habitual discurso basado en el dolor y la frustración, por primera vez si Arriaga y por primera vez ambientada en España (tras haber analizado las miserias humanas en México, Estados Unidos, Marruecos o Japón) y más concretamente en una Barcelona anti-postal, alejada de los estereotipos, una antítesis, como ya se ha dicho, de la Barcelona de Woody Allen en Vicky, Cristina, Barcelona, también con el propio Bardem. Ahora Bardem se mueve en lo peor de Barcelona, en lo peor de cualquier ciudad, no por las personas que las habita, sino por las necesidades que pasan.

Bardem es un padre de familia al cuidado de sus dos hijos con una ex mujer y un hermano que viven más al límite que él, rodeado de todo un mundo multirracial en el que todo el mundo trata de ganarse la vida como buenamente puede. Entonces aparece Bardem como nexo de unión de todos ellos, como una especie de salvador o como un aprovechado más.

Bardem entre ellos y sobre todos, sosteniendo la película por encima de los excesos de Iñárritu, que parece recrearse en el dolor, denunciándolo pero haciendo de ello un espectáculo. Aún así, logra exprimir los sentimientos al máximo, dejando que la vida muestre su visión más amplia, y uno tome conciencia, a golpe de efecto, que la vida va más allá del día a día, la vida está en esas calles recónditas donde la supervivencia es la primera misión.

Reexaminando a... Clint Eastwood y Matt Damon (Estreno de Más allá de la vida)

2011-01-20T12:07:00.008+01:00

Invictus (***)

de Clint Eastwood y Anthony Peckman

Mandela es indudablemente una de las figuras clave del siglo XX, así que no es de extrañar que se convierta en un icono, y en eso el cine juega un papel importante. Eastwood se acerca a Mandela a través del mundial de Rugby ganado en 1995 y su utilización como instrumento de unión de un pueblo claramente dividido adaptando el libro de John Carlin (El factor humano).

Eastwood es fiel a la narración, nada se sale de su tempo. La recreación deportiva es sorprendentemente veraz, aunque en la carga política es equidistante, quizás le falte pasión, como si no sintiera la historia como propia, como si fuera una historia más, y no lo es, Invictus representa una hermosa oportunidad de un país.

Mención aparte merece Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela, o Nelson Mandela es Morgan Freeman, uno ya no sabe. Pero su interpretación va más allá del aspecto físico, son sus expresiones, sus emociones, su dignidad manejando la oportunidad de un país de salir a flote.

Musicineando - Paul McCartney & Natalie Portman

2011-01-18T12:06:00.002+01:00

Como aún no se ha estrenado la película de Aronofsky con la que ha ganado el Globo de oro, buen momento para recordar a Natalie Portman bailando para Paul McCartney en Dance tonight.

Musicineando - Arcade Fire & Spike Jonze: The suburbs

2011-01-11T17:26:00.002+01:00

Spike Jonze se mueve del cine al video musical sin problema alguno, cosa que mezcla en The suburbs, clip para Arcade Fire que procede de un corto rodado expresamente para el disco llamado "Scenes from The suburbs"

Reexaminando a... Borja Cobeaga (Estreno de No controles)

2011-01-07T11:54:00.003+01:00

Pagafantas (****)
de Borja Cobeaga y Diego San José

Pocas comedias españolas han supuesto un verdadero soplo de aire fresco en nuestro cine como el debut de Borja Cobeaga con Pagafantas. Alejado por completo de las nuevas españoladas que abusan de la cara conocida y el superfluo modo de ser, Cobeaga se centra en los modos formales de la comedia. Está claro que no inventa nada cuando apuesta por la repetición de situaciones (Bunbury), los contrastes, o por el personaje eternamente perdedor en una especie de Woody Allen vasco que tan bien encarna Gorka Otxoa.

El guión es todo lo perfecto que se puede pedir a un primer largometraje, con algún cabo suelto, pero con los toques chanantes propios de su generación, con unos personajes perfectamente diseñados y unos actores que destacan por no destacar, por haber nacido para el papel que son y no parecen representar. Cobeaga, Vigalondo, Chapero-Jackson... en vosotros confiamos

REGALA... Miguel Hernández

2011-01-03T17:07:00.005+01:00

1.- Miguel Hernández, 25 poemas ilustrados - ver

2.- Antología poética Miguel Hernández, editorial Austral - ver

3.- Hijo de la luz y de la sombra, disco de Joan Manuel Serrat - ver

4.- Miguel Hernández, disco de Joan Manuel Serrat - ver

5.- Homenaje flamenco a Miguel Hernández, de Enrique Morente - ver

6.- Miguel Hernández, viento del pueblo, serie de TVE - ver

REGALA... The wire.

2010-12-30T12:03:00.012+01:00

1.- Pack The wire, serie completa (5 temporadas) - ver

2.- B.S.O. The wire - ver

3.- Homicidio, libro de David Simon, creador de la serie - ver

4.- Sin retorno, novela de George Pelecanos, guionista de la serie - ver

5.- La vida fácil, novela de Richard Price, guionista de la serie - ver

6.- Libro The wire, de varios autores, en castellano (2010) - ver

7.- Camiseta The wire logo naranja - ver

8.- Póster The wire - ver

9.- Tazas The wire - ver

REGALA... Mad Men y su universo

2010-12-25T11:07:00.020+01:00

1.- Pack Mad Men: DVD pack temporadas 1 a 3, fnac, 99€ - ver

2.- Mad Men. Reyes de la Avenida Madison: Libro de Jesús G. Requena y Concepción Cascajosa. 21€.

3.- Mad Men. The illustrated world: Libro de Dyna Moe, 15€ - ver

4.- Mad Men. B.S.O.: 13,50 € - ver

5.- Sterling´s gold: La biografía de Roger Sterling - ver

6.- Conoce el universo Mad Men:
- Conviértete en un personaje de Mad Men - ver
- Cómo Mad Men influye en la publiciada actual, o cómo se utiliza el estilo de los anuncios antiguos a nuevos productos:
- Parodia de Mad Men por Los Simpsons

- Parodia de Barrio Sésamo

Reexaminando a... Blake Edwards (In memoriam)

2010-12-20T12:02:00.005+01:00

La pantera rosa (***)
de Blake Edwards y Maurice Richlin

La Pantera rosa narra la investigación sobre una joya perseguida por ladrones y princesas donde lo que menos importa es la investigación, la trama pasa a un segundo lugar para dar mayor peso a la comedia de situación, a la caricatura de personajes y, por supuesto, a Peter Sellers en la recreación de un inspector Clouseau como el rastreador patoso, torpe y engañado.

Peter Sellers es el actor cómico idóneo para la comedia física, a la altura de los grandes, y de la unión con Blake Edwards (aunque finalmente no se llevaran bien) surgió la gran pareja cómica al nivel de Wilder-Lemmon.

La pantera rosa no es mucho más que eso, situaciones y humor, qué menos, pero también fue el origen de este tipo de humor tan mal copiado últimamente.

Reexaminando a... Blake Edwards (In memoriam)

2010-12-17T12:05:00.003+01:00

El guateque (***)
de Blake Edwards, Tom Waldmany Frank Waldman

El guateque es el mejor ejemplo de humor físico heredado de las comedias de Charlot o Buster Keaton, con Tati de por medio, o de la propia Pantera rosa, del mismo Edwards con Sellers. Humor que pocas veces más pudo obtener un resultado redondo como éste y que tan mal imitado es constantemente.

Quizás el factor determinante sea Peter Sellers, capaz de sostener toda una película sobre sus espaldas sin apenas argumento destacable, salvo la del actor patoso invitado al gran guateque en Hollywood haciendo de las suyas constantemente. A él le ayuda un guión liviano, una dirección sencilla pero efectiva y la música de Mancini.

Reexaminando a Glez. Iñárritu (Estreno de Biutiful)

2010-12-06T11:37:00.006+01:00

Babel (****)

de Alejandro Glez. Iñárritu y Guillermo Arriaga

Babel es la última colaboración del dúo Iñárritu-Arriaga y contiene gran parte de elementos comunes con sus antecesoras (Amores perros, 21 gramos): estructura narrativa, saltos en el tiempo, personajes al límite, historias que se unen... formando una especie de trilogía, aunque Babel tenga mucho más que ver con el guión que Arriaga entregó a Tommy Lee Jones en Los tres entierros de Melquíades Estrada, con esa frontera perdida, olvidada entre dos mundos tan cercanos pero diferentes.

Babel cuenta la unión existente entre varios personajes en tres continentes distintos: unos chicos en Marruecos juegan con un rifle, unos turistas americanos son alcanzados, y con ellos su familia allá a lo lejos en Estados Unidos perdidos en una frontera con el mundo desolado, mientras en Japón, el remordimiento llega al origen de todo.

Babel es una estrucutra tremendamente compleja que en manos de Iñárritu y Arriaga es solventada de manera magistral, con unas interpretaciones solventes y un paisaje desolador a la altura de la historia.

Chicas malas - Baby Jane

2010-11-30T12:00:00.005+01:00

Baby Jane no es la típica mujer fatal del cine negro de Hollywood, sencillamente porque Qué fue de Baby Jane no es cine negro, es puro terror, y Bette Davis es un auténtico monstruo destructivo. "Se necesitan agallas para hacer daño a alguien. Esta mujer está llena de odio" dijo ella misma sobre su papel.

Dos hermanas viven retiradas. Una (Davis), estrella infantil defenestrada en su madurez, y su hermana (Joan Crawford), auténtica estrella en los momentos más duros de la otra, hasta que un accidente la retira también. La rivvalidad de sus personajes transcendió a sus vidas, auqnue esa rivalidad ya existía de antes.

"Si éste no es el mejor guión que has leído nunca, no vengas a verme" le dijo Robert Aldrich a Bette Davis. Pero sí pareció ser el mejor papel que había tenido y aceptó ser la mala (en apariencia) de la película, la que mortifica a su hermana paralítica despreciándola cada segundo de existencia. Un monstruo absolutamente abominable.

Reexaminando a... Dino de Laurentiis (In memorian)

2010-11-16T13:33:00.005+01:00

La strada (****)
de Federico Fellini y Tullio Pinelli

El mundo del espectáculo en la calle. El circo en la calle. Vivir en la calle. La Strada es un fantástico retrato del anonimato, de la soledad del artista, del humillado que vive por y para eso, del dependiente que lo necesita constantemente.

Zampanó y Gelsomina (Quinn y Masina) recorren Italia en busca de algo más importante que la fama: sobrevivir a un mundo injusto con los que hacen reír, en un mundo que es ajeno al arte si está en juego la supervivencia.

La brutalidad de Zampanó y la fragilidad de Gelsomina, dos mundos alejados que se tocan, que se necesitan mutuamente para superar cada día como una prueba de supervivencia.

Reexaminando a... Eva al desnudo (60 años de su estreno)

2010-11-10T12:42:00.003+01:00

Eva al desnudo (****)
de Joseph L. Mankiewicz

Eva cumple 60 años. Esta terrible descripción del mundo teatral, de las miserias y ambiciones de las actrices (y actores) con ansias de poder, del triunfo sobre cualquier cosa se mantiene vigente en un mundo que se ha basado en eso precisamente. Ganar a costa de cualquier cosa.

Bette Davis interpreta a Margo Channing o a ella misma fuera de las pantallas. Como se dice al comienzo "Una estrella de la escena. Actuó por primera vez a los 4 años en El sueño de una noche de verano. Hacía de hada y apareció completamente desnuda. Desde entonces ha sido una estrella. Margo es una gran actriz, una verdadera actriz. Nunca quiso ser más y nada menos”

Tras este comienzo de la descripción de Margo, Mankiewicz recurre a los flashbacks para la narración, mostrando ese contraste entre lo que fue y lo que es. Esa comparación sirve para comprender en lo que puede convertirse alguien que lo fue todo, recuperando Qué fue de baby Jane esta misma idea con la misma Bette. La película logó 6 Oscar: película, guión, actor secundario, vestuario y sonido compitiendo cono una obra maestrea siamesa de lo que fue y lo que fuimos: El crepúsculo de los Dioses de Wilder.

“Has estado muy bien Eva, pero yo no me preocuparía mucho por el corazón, porque siempre puedes poner ese trofeo en su lugar”

Reexaminando a... Déjame entrar (Estreno de su remake)

2010-11-08T11:58:00.002+01:00

Déjame entrar (****)
de Tomas Alfredson y John Ajvide Lindqvist

¿Qué hacer si has de vivir para siempre en los 12 años? ¿Qué hacer si para sobrevivir necesitas de la muerte de los demás? ¿Existe lugar para la esperanza? Eli la encuentra en Oskar y Oskar la encuentra en Eli. Porque Oskar también sufre en ese mundo tan hostil de los mortales, en la adolescencia más sufrida.

Déjame entrar es una desasosegante reflexión sobre la crueldad, la de los vivos y la de los muertos, la de los que viven de sangre de los demás, ya sean vampiros o no. La historia se cimienta sobre ese pilar, una nueva historia de vampiros, pero ése sólo es el punto de partida y el sustento de algunas escenas memorables. A partir de ahí, la amistad prevalece sobre todo, incluso sobre la moral.

Musicineando - Lori Meyers & Félix Viscarret

2010-11-03T12:06:00.004+01:00

Lori Meyers parece la banda de moda, tanto para bien (una de las más seguidas) como para mal (polémica con su último disco, para mí genial). Esto es Luces de neón, una de sus mejores canciones del anterior disco de la banda (Cronolánea) de 2008. Dirige Félix Viscarret, que con su ópera prima, Bajo las estrellas, ganó en el Festival de Málaga y logró el Goya al mejor guión adaptado.

Series - Criticando, siempre criticando

2010-10-29T12:47:00.004+02:00

Mad Men [3ª temp.] (*****)

de Matthew Weiner

¿Qué se puede decir a estas alturas de Mad Men que no se haya dicho ya? Pues que es la mejor serie de su época, que es tremendamente sutil, que está fantásticamente dirigida y ambientada, que tiene unos personajes fascinantes aparentemente perfectos por fuera y potencialmente horrendos por dentro. Quizás sea esa doble moral que caracteriza al ser humano, y que la serie refleja tan bien, lo que la haga tan especial.

De la tercera temporada, destaca un hecho factible: El capítulo 13: Cierra la puerta, siéntate puede que sea el mejor capítulo de una serie jamás escrito. Esa reconstrucción de la agencia desde cero o casi cero, esos 40 minutos de descubrir una nueva oportunidad, un nuevo mundo, una nueva empresa es auténticamente fascinante. Gracias Matthew Weiner.

Reexaminando a... Aaron Sorkin (Estreno de La red social)

2010-10-18T12:21:00.004+02:00

La guerra de Charlie Wilson (***)

de Mike Nichols y Aaron Sorkin

Ningún material real vino tan a la mano para Sorkin (obsesionado con la política norteamericana) y Nichols (obsesionado con la comedia sarcástica). Y la vida de Charlie Wilson parece perfecta para ambos. Este congresista (Tom Hanks) juerguista y mujeriego ve la oportunidad de complacer a una bella dama tejana (Julia Roberts) en su batalla en contra de los soviéticos en Afganistán. A partir de ahí se genera una operación secreta para armar a los muyahidines afganos y lograr así su expulsión.

Con la ayuda de un agente de la CIA (impecable como siempre Philip Seymor Hoffman), la política de altos vuelos queda vituperada por los más depravados instintos. Toda racionalidad queda fuera de la reflexión, dejando ver la suciedad que aflora en cualquier hecho político, ya sea de los 80 en plena guerra fría, o en la actualidad. Los diálogos made in Sorkin son siempre brillantes, aunque le falte a la historia algo de empuje para rematarla como una película genial. No lo es, pero nos hace descubrir todas las miserias de EE.UU.

Reexaminando a... David Fincher (Estreno de La red social)

2010-10-15T13:15:00.003+02:00

El curioso caso de Benjamin Button (*****)
de David Fincher y Eric Roth

Ésta es toda la vida de Benjamin Button y toda la historia de un pueblo. Al estilo Forrest Gump (de la mano de su guionista, Eric Roth) pero con menos peso histórico, y con el hecho original del relato de Fitzgerald: vivir al revés.

Esa anécdota, magistralmente salvada por la técnica y por un Brad Pitt supremo, sirve a sus autores para hacer una cruda reflexión sobre el paso del tiempo, el dolor de las oportunidades perdidas, el distanciamiento como forma de ser. No deja de ser un tratado, un ensayo encuebierto bajo la forma de historia de amor como único guiño a un público que asiste irremediablemente a la llegada de la muerte.

Reexaminando a... Tony Curtis (In memoriam)

2010-10-13T12:07:00.002+02:00

Con faldas y a lo loco (*****)
de Billy Wilder y I.A.L. Diamond

En el olimpo de las comedias están las de Wilder, su maestro Lubitsch y el alumno Allen. Y de entre todas, ésta podría ser la mejor, la más pura, la más comedia de todas las comedias. Más desinhibida que ninguna otra, Wilder narra la huida de esos dos músicos simplones que tras presenciar un ajuste de cuentas y ser descubiertos por la mafia, se camuflan como mujeres para poder trabajar en una banda femenina.

Allí les da cobijo Marilyn en su seno, una Marilyn perfecta, alcanzando su papel más redondo. Curtis se enamora al instante y se duplica inventando un papel de millonario para enamorarla, mientras que Lemmon trata de esacapar de un verdadero millonario que le ve la mujer perfecta.

Con uno de los finales más recordados de la historia del cine, Wilder logra lo imposible, divertir en todo momento, hacernos pasar un rato inigualable. Alguien es perfecto. Y es Billy Wilder.

Reexaminando a... Orson Welles (25 años de su muerte)

2010-10-11T12:32:00.004+02:00

Ciudadano Kane (*****)
de Orson Welles

Considerada por la gran mayoría de críticos (que no de público) como la obra maestra del cine, verdaderamente lo es más por lo formal que por su contenido. Es un símbolo del cine por la renovación que supuso, por ese desarrollo técnico, por esa fama que ya traía Orson Welles, por ser su primera película.

La historia del gran hombre americano queda desmantelada a lo largo de la película a través de una sola palabra: Rosebud, pronunciada por el magnate Charles Foster Kane en su lecho de muerte. Ése es el motor, el origen para adentrarnos en su vida, para destripar todas sus artimañas, para tirar al suelo el sueño americano.

El desarrollo del proyecto también tiene su intrahistoria, acrecentando así la épica del filme. Randolph Hearst, el hombre en el que se inspira Welles para dar vida a su protagonista, trata de evitar por todos los medios el estreno, hecho que queda recogido en la notable RKO 281: La batalla sobre ciudadano Kane.

Afirma Woody Allen: "¿Qué es Ciudadano Kane? Pauline Kaella llamó una obra maestra banal. Uno ve la historia del ascenso al poder de un magnate y le podrá gustar más o menos. Pero el arte con el se cuenta Ciudadano Kane hace que esa misma historia pase de ser simplemente una especie de biografía llena de glamour a convertirse en toda una obra maestra. "

Estamos ante un punto culminante de la historia del cine. Podrá ser la mejor o no, podrá aburrir a algunos, pero es innegociable que Ciudadano Kane es cine en estado puro.

Reexaminando a... Arthur Penn (In memoriam)

2010-10-09T17:23:00.003+02:00

El zurdo (***)
de Arthur Penn y Leslie Stevens

¿Paul Newman, Billy el niño? Sí señor, Arthur Penn es capaz de convertir al deseado por todas (y todos) en el legendario William Bonney. Las andanzas del mítico forajido quedan representadas desde un prisma romático, el héroe y no el asesino, el idolatrado y no el perseguido.

Como siempre, Penn innova, tratando de alejarse de otros westerns y otras historias sobre Billy el niño. Fue su primer trabajo para la gran pantalla, y no fue un éxito, aunque con el tiempo ha sido mejor considerada. Aunque es verdad que no es su mejor película (La jauría humana, Bonnie & Clyde) ya dejó señas de su personalidad.

Reexaminando a... Arthur Penn (In memoriam)

2010-10-06T13:33:00.006+02:00

Bonnie & Clyde (*****)
de Arthur Penn, Robert Benton y David Newman

Penn convierte la hsitoria de Bonnie Parker y Clyde Barrow en un mito, encarnados a la vez por mitos, por un siempre atractivo Warren Beatty y la sensual (vaya comienzo de peli, señores) Faye Dunaway. Ellos son la pareja de ladrones que encabezan la banda más temida recorriendo el país de banco en banco. Son de estos ladrones buenos, ladrones cool tantas veces imitados a partir de entonces, pero ningunos como Warren & Faye.

Fuera del argumento, Bonnie & Clyde también marcó época. Primero por la violencia, magistralmente rodada y seguida sus cánones posteriormente. Seca, áspera como el paisaje americano, la sangre surge como necesidad de expresión. Luego, está la sensualidad hasta entonces siempre redimida, surge de la mano de la Dunaway con la que todos soñamos desde entonces (esa pistola), ocupando el podio de la época junto a la Bardot y Jane Fonda.

Reexaminando a... Arthur Penn (In memoriam)

2010-10-04T13:08:00.004+02:00

La jaruía humana (*****)
de Arthur Penn y Lillian Hellman

Nunca la sociedad quedó tan bien (mal) retratada como en La jauría humana, donde deja bien a las claras lo que la muchedumbre puede llegar a hacer. Lo conoce bien Robert Redford, que tras escapar de la cárcel debe escapar de sus propios vecinos, al saber éstos que ha regresado tratando de ajustar viejas cuentas del pasado (más romáticas que vengativas).

Sólo el sheriff, un Marlon Brando soberbio, imponente, tratará de protegerle. Sin tener en cuenta su inocencia o culpabilidad, Brando responde a la integridad como contrapunto a la desorbitante masa que les acecha.

Lo que podemos hacer si seguimos la corriente. Y es muy fácil seguir la corriente. Es lo más fácil. Y si estamos mal liderados, nos convertimos en odio puro. Brando protegió a Redford pero ¿valió la pena? Escapemos de este pueblo infernal.

Quiero ser como... Don Draper

2010-09-25T12:56:00.004+02:00

Don Draper es el hombre al que todas las mujeres admiran. Don Draper es el hombre al que todo hombre aspira ser. El porte, esos trajes impecables, esa mirada penetrante, esa creatividad en la publicidad, la elegancia con el vaso en la mano, el cigarro siempre preparado.

Claro que no todo es perfecto. ¿Qué esconde Don Draper? ¿Por qué ese ruido incesante de bombas al estallar? ¿Por qué esa infancia perdida en el horizonte? Pero si lo tienes todo, Don, esa Grace Kelly hecha esposa, todas las chicas te observan y te desean y tú te dejas vencer. Todos esperan tu palabra, encontrado en ellas las respuestas ante cualquier pretensión. Don Draper, todos quieren ser como tú, ¿por qué tú no quieres ser como tú?

Musicineando - Arcade fire & Terry Gilliam

2010-09-20T12:28:00.004+02:00

Terry Gilliam sigue gafado con su proyecto de Don Quijote. Para quitarse el mal sabor de boca, dirigió a los Arcade Fire en su concierto en Nueva York en Agosto. Éste es un de sus clásicos: Keep the car running.

Reexaminando a... Woody Allen (estreno de Conocerás al hombre de tus sueños)

2010-09-15T16:50:00.006+02:00

Si la cosa funciona (***)

de Woody Allen

Woody Allen regresa a Nueva York, y con ello parece volver a lo habitual de su cinematografía, dejando atrás el thriller (Match Point, El sueño de Cassandra), la comedia desinhibida (Scoop) y el exotismo erótico (Vicky, Cristina, Barcelona).

Vuelven las parejas y sus tribulaciones. Vuelven los paseos por esa Nueva York añorada. Larry David se convierte en un Woody muy pesimista (más aún), pero es de esos filmes de Allen que parten de la premisa pesimista para poco a poco remontar y reconciliarse con el mundo, así que la placidez del relato se ve doblemente agradecida por la placidez encontrada por los personajes.

No será fácil, nada lo es. Vuleve a incidir en la casualidad como motor para el encuentro con lo deseado. Todo lo programado, lo previsto, todo lo que teníamos pensado ser, todo lo que somos se convierte en nada cuando descubrimos algo o a alguien que nos hace ver la vida de otra manera.

La galería de personajes, como siempre, brilla: Larry David como Boris, el eje central, Evan Rachel Wood como su joven novia desamparada (como tantas otras), Patricia Clarkson (la madre de la susodicha, tradicional y conservadora hasta que conoce Boris) y así tantos otros que se dejan llevar.

Allen vuelve a acertar. Narra como pocos. Esconde lo que otros enseñarían, impone su ritmo fuera de cánones actuales. Ya lo tiene todo ganado, sólo esperando que la cosa funcione, y vaya si lo hace.

Reexaminando a ... Woody Allen (estreno de Conocerás al hombre de tus sueños)

2010-09-13T12:11:00.008+02:00

Vicky, Cristina, Barcelona (**)

de Woody Allen

Su visita a Barcelona y Oviedo pareció cambiar los habituales pilares de Woody en su proyecto español. Se trata de un Allen exótico, alejado de su entorno (Nueva York, Londres) y de sus rutinas.

Aquí cuenta el viaje de dos chicas norteamericanas a Barcelona. Una más conservadora (Rebecca Hall) y otra más moderna, más aventurera (Scarlett Johansson). Allí conocen a un pintor (Bardem) y su ex-mujer (Cruz), convirtiendo la película en un triángulo (o cuadrado) amoroso.

Allen cambia también en la forma. La voz en off provoca una narración menos fluida de lo habitual (donde es un maestro), muy encorsetado en la historia que pretende contar, sin más concesiones al humor que algunas frases geniales.

Y como en toda película de Allen, queda la tesis final: en este caso, la pasión, la necesidad de un tercero, un ¿hasta dónde podemos llegar en una relación? Desmitificando lo que podemos llegar a pensar de nosotros mismos, donde el conservador no lo es tanto, y la moderna tampoco.

Los mejores trabajos interpretativos, los de casa, Bardem y Cruz muestran la desesperación de una relación que nunca lleva a ningún lado. De la fotografía y los paisajes (gran trabajo de Aguirresarobe) parecen querer decir constantemente Visit Spain.

Criticando, siempre criticando

2010-09-06T17:03:00.014+02:00

Conocerás al hombre de tus sueños (***)
de Woody Allen

Otra vez Woody con sus crisis de pareja, sus situaciones pintorescas y la ciudad de fondo de la desolación. Todo es muy parecido a Si la cosa funciona (y a tantas otras), pero en este caso sería la versión negativa a la película con Larry David (algo así como si la cosa no funciona). Aquí sale todo lo mal que puede salir, y los momentos de cambio son para peor.

Woody convierte esta comedia en algo incómodo, mucho más pesimista de lo que parece, el resurgir de sus personajes a través del mundo racional les lleva a la derrota. La idea predominante es que la ilusión puede hacernos cambiar dejando de lado la visión racional. Hay que vivir de la ilusión, porque todo lo demás no es vivir, y el mundo no nos da muchas más oportunidades.

Los actores como siempre en toda película de Allen, sobresalientes. Lo mejor, la parte de Brolin, ese escritor que ve la oportunidad en la novela póstuma de una amigo recién fallecido. De lo más Alleniano. Otra más de Allen, esperamos la siguiente píldora.

Pasiones cinéfilas - Jesse Eisenberg

2010-08-31T12:02:00.006+02:00

Está claro que Jesse Eisenberg no es un guaperas, ni un cachas, ni un tipo con un atractivo innato. Quizás ése sea su éxito. Es un tipo normal que hace papeles de tipo normal, aunque con tendencia a interpretar al típico perdedor, ese derrotado al que todo el mundo desprecia, y como los derrotados somos muchos, su éxito está garantizado.

Su primer papel destacado fue en El calamar y la ballena aunque aquí se tradujo como Una historia de Brooklyn (él es de Queens, casi). En ella era el hijo mayor de una pareja de escritores que se separan, separando también a sus hijos en un momento decisivo de su adolescencia. Ya fue perdedor en esta película, como lo sería en las más recientes Adventureland y Bienvenidos a Zombieland.

En la primera trata de enamorar a Kristen Stewart (alejándose de esa Eclipse y todas esas secuelas interminables) en un parque de atracciones. En Bienvenidos a Zoombieland, es doblemente perdedor en un mundo en el que los zombies se apoderan de todo. Aquí la chica (en todo tiene que haber chica) fue Emma Stone.

Ahora será todo lo contrario, encarnará a uno de los fundadores de Facebook en La red social dirigida por David Fincher. Papel que parece robó a otro actor de su mismo corte (Michael Cera, Juno) y que puede convertirle en una estrella atípica.

Series - Criticando, siempre criticando

2010-07-20T12:31:00.006+02:00

Treme (*****)
de David Simon y Eric Overmyer

Treme trata de cómo sobrevivir al Katrina, o mejor dicho, de cómo sobrevivir en Nueva Orleans tras el Katrina. Porque Nueva Orleans ya no es Nueva Orleans tras el paso del huracán.

Aunque pudo centrarse en la catástrofe, en el drama de los muertos y desaparecidos en aquella tormenta, aunque pudo centrarse en el desastre político en las primeras instancias (Administración Bush), Simon no cae en la tencación de lo fácil y a través de toda una serie de personajes anónimos (como The Wire o Generation Kill) es capaz de describir una barbarie, un desazón al ver que tu vida ya no será otra vez la misma.

Un profesor de literatura, una abogada, una chef, un locutor, y músicos, claro, estando en Nueva Orleans, no podía faltar la música que se adhiere a la serie, nacida para ella, transmitiendo esa tristeza que Treme evoca con esos paisajes desolados, esas casas vacías, los restos de un naufragio y los restos de los que tratan de volver a la normalidad.

Simon lo ha vuelto a hacer, Simon convierte la cotidaneidad en otra obra maestra. No existe la acción de sus predecesoras, no es una serie al huso, todo es un reposado camino en un momento de cambio de todos sus personajes. La vida, en verdad, es eso, y Simon lo sabe.

Musicineando - Brandon Flowers & Charlize Theron

2010-07-18T12:45:00.002+02:00

Hay tipos con suerte, y siempre que están en apuros aparece Charlize Theron para salvarle de unos malos sacados de Kill Bill. Ésa es la idea Crossfire, single del disco en solitario de Brandon Flowers (Flamingos):

Musicineando - Delafé y las flores azules

2010-07-05T16:49:00.006+02:00

Delafé y las Flores azules se quedaron sin Facto, pero aún persisten Óscar y Helena, y es ella el nexo cinematográfico de hoy, siguiendo los pasos de Leonor Watling o Najwa Nimri, o cruzando el charco, Zooey Deschanel, aunque esas son palabras mayores. Estrenará película: El idioma imposible de Rodrigo Rodero. Esto es Espíritu Santo.

Reexaminando a... Billy Wilder (50 años de El apartamento)

2010-06-15T12:18:00.008+02:00

Hoy se cumplen 50 años del estreno en EE.UU. de El apartamento, una de las cimas de la comedia y, por consecuencia, del cine.

El apartamento (*****)

de Billy Wilder e I.A.L. Diamond

El apartamento habla de la crueldad, de la soledad, de tu silencio mientras otros festejan... y El apartamento es una comedia, una gran comedia, quizás sea la gran comedia. ¿Cómo es esto posible? Mejor preguntar por ¿quién lo ha hecho posible? Sólo hay tres cineastas capaces: Lubitsch, Wilder y Allen (maestro, alumno aventajado y alumno contemporáneo). Sólo ellos son capaces de extraer de la tragedia la mejor comedia.

Wilder lo logra a través de dos personajes entrañables (Baxter y la señorita Kubelik) a los que la vida no les trata bien, poniendo en jaque al espectador haciéndole sufrir hasta el final, y sólo ahí nos reconciliamos con la vida.

Por otro lado está la crítica a las organizaciones empresariales, que es extensible a la sociedad en general, a la forma de progresar, a un avance que no es tal, y todo ello con el profundo desamor entre dos almas errantes.

Reexaminando a... Hitchcock (30 años de su muerte)

2010-06-09T13:06:00.009+02:00

El hombre que sabía demasiado (***)

de Alfred Hitchcock y John Michael Hayes

Hitchcock pone en esta película todos los ingredientes que hacen de su cine único: un poco de intriga, una ración de buenos contra malos, pistas falsas por el camino, escena memorables, paisajes vistosos y tensión en todo momento en su hilo argumental.

Todo ello está patente en El hombre que sabía demasiado remake americano de su propia película británica, contando ahora con el siempre infalible James Stewart y con la compañera femenina (rubia) de turno, en este caso Doris Day. Ellos son un matrimonio de vacaciones en Casablanca cuyo hijo ha sido raptado después de que presenciaran un asesinato de un espía y éste le confiara un secreto. A partir de ahí, todos los giros y misterios de guión habituales marcan el camino.

No es una de sus obras maestras, porque no todas pueden serlo y porque, curiosamente, las que considero obras maestras se alejan de ese recetario anteriormente expuesto (La soga, Los pájaros, Psicosis). Factoría Hitchcock, calidad garantizada.

Reexaminado a... La gran evasión

2010-06-09T12:29:00.010+02:00

Muere el último superviviente de la verdadera gran evasión. Aunque finalmente no fue de los evadidos (era en torno al 90), eso mismo le devolvió la vida pues 50 de los 76 escapados fueron fusilados. Sólo 3 pudieron huir definitivamente. Descanse en paz.

La gran evasión (*****)

de John Sturges, James Clavell y W.R. Burnett.

Una película de acción y entretenimiento como pocas, sin recurrir a la violencia gratuita ni a efectos visuales, La gran evasión es una de esas joyas que permanecen imperecederas y que pueden ser revisitadas en cualquier momento. De cualquier escena que se observe, incluso aisladamente, encontramos un momento que pasa a la posteridad del cine.

John Sturges narra a un ritmo endiablado y con la precisión de sus grandes western esta historia de supervivencia en los campos de concentración de la Alemania nazi. Cuenta con un soberbio elenco de actores, encabezado por Attenborough y con Steve McQueen como icono de esa rebeldía que precisamente quiere contar la película.

Claro que no es realista, claro que hay un positivismo alejado de las circunstancias, pero ya hay autores para eso. La gran evasión consigue lo que se propone: entretener y mucho, y con eso es más que suficiente, sobresaliente.

Reexaminando a... Dennis Hopper

2010-06-01T12:03:00.004+02:00

Easy rider (***)

de Dennis Hopper, Terry Southern y Peter Fonda.

Easy rider, más que una película, se trata de un icono. Sin mucha voluntad de convertirse en ello (o sí) Dennis Hopper preparó (si es que se preparó o escribió o algo parecido) una historia sencilla, una road movie hippy, una válvula de escape, dos moteros y el mundo (o Estados Unidos, que viene a ser lo mismo) por recorrer.

Todo el viaje (físico y metafórico) y el conjunto de experiencias forman su argumento, pues lo que se le propone al espectador es que comparta también el viaje, que sea el tercero en discordia, o el cuarteto para cuando hay compañía.

Hopper se apoya en Peter Fonda, Terry Southern y Jack Nicholson, pero lo hace también con la música de fondo, o más que de fondo, presente, siempre presente como símbolo de liberta. Easy rider es mejor siendo vista que contada, reflejo de un momento y un sentimiento que queda lejos pero siempre latente gracias a la película.

Reexaminando a Hitchcock... (30 años de su muerte)

2010-05-27T12:51:00.007+02:00

La soga (*****)

de Alfred Hitchcock, Arthur Laurents y Hume Cronyn.

Hitchcock asfixia al espectador con una agobiante escenificación del crimen en esta obra maestra (otra). Totalmente despojado de cualquier artefacto visual, sonoro o artificioso; la narración ocurre en tiempo real y en planos secuencia continuos. Es la escena y la palabra la que lleva la voz cantante en esta fiesta de dos chicos que celebran... el asesinato de un amigo. Y no se destripa nada, ése es sólo el punto de partida.

El centro de la narración lo toma la palabra, reflexionando sobre el sentimiento del superhombre, del semi dios que todo lo puede controlar, que todo lo domina. El goce por la superioridad que muestran con respecto a los demás se vuelve tensión cuando James Stewart empieza a sospechar de sus dos ex-alumnos. Entonces aparece la culpa o más bien, el pavor, y lo que antes era habituación, se convierte en infierno.

Pasiones cinéfilas - David Simon

2010-05-21T11:31:00.011+02:00

Oh, David Simon que estés en Nueva Orleans, Baltimore o Bagdad. Santificado sea tu nombre. No, nunca se exagera con David Simon, cualquier calificativo es menor, el mesías de las series de televisión con The corner, The wire, Generation Kill y Treme.

The wire es, sin duda, la joya de la corona. La mejor serie que jamás se haya filmado y en esto no hay discusión posible. Ya nos conocemos Baltimore al dedillo, con su departamento policial, sus mafiosos, sus alcaldes, su periodismo o sus escuelas. Simon, parte desde la denuncia policial y desde las calles, pero lo hace extenso a esos otros mundos, que también son nuestros mundos, denunciando que esto se nos ha ido de las manos.

Pero ya antes de The wire ya se metió en las calles con The corner, con la que obtuvo 3 Emmys. Se trata de una miniserie de 6 capítulos precursora de The wire, con las mismas calles, la misma droga, pero enfocada en las víctimas de la heroína y no las mafias y policías.

Después de The wire, ¿qué? ¿podría superarse? Pues Simon se volvió aún más crítico y aún más global . Irak estuvo en su punto de mira con Generation kill, miniserie de 7 capítulos sobre las primeras incursiones en Irak. En ella, se aleja de la heroicidad habitual, presentando el lado humano y desolador de los soldados y sus superiores, perdidos en tierra hostil.

Y ahora Nueva Orleans centra su atención en Treme, volviendo a la fórmula coral de The wire (y con alguno de sus actores) pero sin la acción de su antecesora. Veremos dónde nos quiere llevar Simon en estas dos temporadas ya confirmadas, pero viniendo de él, debe ser a la reflexión más brillante.

Culmino la alabanza de David Simon con la alabanza a los que le rodean, pues ha sabido rodearse bien con Ed Burns, Eric Overnyer o Richard Price en los guiones y Ed Bianchi, Agnieszka Holland o Susanna White en la dirección.

Musicineando - The killers & Tim Burton

2010-05-20T11:38:00.001+02:00

Un clásico reciente. Ahora que Tim Burton estrena su Alica (bueno, fue ya hace semanas) y que Brandon Flowers se independiza temporalmente de The killers, vamos con Bones, una joya dirigida por el primero y cantada por el segundo. Burton homenajea a Lolita, La mujer y el monstruo o Jasón y los argonautas.

Reexaminando a... Alfred Hitchcock (30 años de su muerte)

2010-05-12T13:02:00.006+02:00

Los pájaros (*****)

de Alfred Hitchcock y Evan Hunter.

Por muchos considerado como la gran película de terror de la historia, Los pájaros consigue trascender como filme, convirtiéndose en un icono de la cinematografía.

Es la maestría de Hitchcock (como siempre) la que consigue convertir una historia sencilla en una obra maestra a través de una tensión que constantemente va en aumento, con secuencias memorables, con ingenio para superar los medios limitados de la época y con un surrealismo narrativo sorprendente.

Los pájaros es terror puro, el mayor pavor que se puede encontrar mucho más allá de explosiones, apariciones o sangre gratuita. Gracias Hitchcock por hacerlo, gracias Tippi por sufrirlo.

Musicineando - Scarlett Johansson

2010-05-11T12:09:00.008+02:00

Segundo disco de Scarlett Johansson tras un primero de versiones de Tom Waits, ahora de la mano de Pete Yorn (aunque grabado años atrás) Break-up destaca por la cadencia que se desprende de las letras de Yorn y la voz sugerente de Johansson. Vídeo oficial de Relator y actuación en directo de la misma canción.

Musicineando - She & him

2010-05-04T10:53:00.004+02:00

¿Hay alguien que no se pueda enamorar de Zooey Deschanel? Ya en la cima del indie tras 5oo days of summer, o haber participado en esa obra maestra que fue El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, ahora vuelve con el volumen 2 de She & him, junto a M. Ward. Cada canción una pequeña joya, cada vídeo una fiesta.

Series - Criticando, siempre criticando

2010-04-28T09:56:00.011+02:00

Deadwood [1ª temp] (*****)

de David Milch

Deadwood debería poner al lado HBO marca garantizada, porque de nuevo se cumple en esta joya ya conclusa que se adentra con la misma hondura y precisión que sus compañeras The Wire y Los Soprano, pero en formato lejano oeste.

Aquí se mezcla realialidad y ficción en la construcción de este pueblo fronterizo y clandestino agraciado con la lotería del oro, que sorprendentemente no será el centro de las ambiciones que sí muestran los personajes, que derivan en amores, venganza y ansias de poder.

No hay una gran acción que seguir en esta primera temporada, sólo se pretende poner la cámara y reflejar con un estilo realista lo que ocurre en este pueblo. Presenta personalidades impactantes como la de Swearengen, el Soprano del pueblo; o Cy, su competidor; o Bullock, el hombre justo; o Alma Garret, la enamorada; o el mítico Wild Bill Hickock y la honestidad del profesional.

Deadwood es cruda (esto lo digo siempre con The Wire o Los Soprano, pero siempre se ajusta a la realidad), es áspera, posee escenas violentas, que no sangrientas, violentas psicológicamente, llegando al dramatismo. No encontramos acción al estilo Western, aquí no hay carros blindados, esto es sólo un relato pintoresco de un pueblo más.

Libros de cine

2010-04-20T10:42:00.004+02:00

Alicia en el país de las maravillas (****)

de Lewis Carroll

Alicia en el país de las maravillas es un tratado sobre los sueños, para nada infantil, o muy poco infantil, el relato de Alicia es crudo y ni siquiera en esos sueños Carroll muestra un mundo mejor, maravilloso sí, pero no mejor.

¿El resumen del relato? Para qué resumir, es mejor leer, o mejor dicho, sumergirse en ese mundo. No hay clases magistrales de escritura y sí descripciones muy vivas, imágenes hechas palabras, fuente fundamental del éxito del libro de Carroll. Amén de esa ingeniosa relación de personajes: El conejo blanco, el sombrerero, el gato Chesire y la Reina de corazones.

Alicia en el país de las maravillas debe ser tratado como símbolo y no como novela, va mucho más allá de un momento determinado de la literatura, es origen e influencia de muchas otras narraciones. Ése es el poder de este relato.

Lugares comunes - Semana Santa y una de romanos

2010-04-15T11:11:00.007+02:00

Ben-Hur (****)

de William Wyler y Karl Tunberg

La cosa va de números: 50 años se cumplen de las 11 estatuillas que recibió, y no es éste un hecho menor, por lo que supuso en ese momento, sólo igualadas por Titanic y El retorno del Rey. Todos esos premios respondieron a unas expectativas nunca vistas, por presupuesto, por historia y por actores, que convirtieron el cine religioso-de romanos en cine espectáculo y, a la vez, reflexivo. Todo en uno.

Ben-Hur se basa en la novela de Lew Wallace y narra la historia de Judah Ben-Hur, aristócrata judío, caído en desgracia por una teja que atenta contra el gobernador. Primero repudiado, pero luego rehabilitado tras salvar a un comandante romano y encontrarse posteriormente con un jeque árabe. Se trata, por tanto, de una historia de contrastes, de grandes momentos y grandes desgracias, de superación y lucha por una injusticia y, por qué no decirlo, de venganza ante ese terrible Mesala (uno de los mayores villanos del cine) que provocó su encarcelamiento.

Y nos queda una tercera pata, que no es, en este caso ni ningún actor, ni los decorados ni la fantástica música de Miklós Rózsa ni la espeluznante carrera de cuádrigas. Se trata de Jesús de Nazaret, apenas esbozado en una par de secuencias sencillas. Pero Ben-Hur es algo más que una película histórica o con retazos religiosos, William Wyler (brillante en cualquier terreno) consigue construir un drama sobre la verdad y la justicia, ayudado, claro está, por el reparto encabezado por Charlton Heston, con Stephen Boyd o Hugh Griffith.