Reexaminando a... Premios Goya

La isla mínima (*****)

de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

En mi opinión, con sus anteriores películas, Alberto Rodríguez siempre había estado cerca de la película perfecta, pero siempre faltaba algo, o sobraba algo. En La isla mínima, ni lo uno ni lo otro. Todo está medido para contar la historia en su justa medida. Asusta la sencillez con la transcurre todo. Pero que sea sencilla en el planteamiento, no quiere decir que no ahonde en la psicología de los personajes. Quizás sea la película en la que conozcamos más cosas de los personajes con menos elementos expresados, virtud del guión.

Porque ésa es otra, es una historia mil veces contada: la desaparición, la búsqueda, el trágico desenlace, las pistas... pero aquí cuenta la atmósfera, el ritmo, el paisaje, el dolor transmitido ante cada mala noticia, el honor de recuperar la verdad. No existen los estereotipos del género, ni juega con el sufrimiento. Por el contrario hay escenas de acción excelentemente rodadas que impulsan la historia. Hay momentos verdaderamente brillantes.

desmenuzando... THE WIRE (1x02): Esta mierda te va a reventar la cara

The Wire (1x02) - The detail 

Dirigido por Clark Johnson 

Guión de David Simon 

Historia de David Simon y Ed Burns

Bunk avisa. El viejo zorro trata de avisar a McNulty: “Esta mierda va a acabar reventándote la cara.” 

Prosigue las investigaciones: A Daniels le mandan lo peor de cada departamento porque no esperan resultados. Él lucha por más hombres y más eficaces, y así consigue a Sigdnor, algo es algo, porque los demás poco aportan. Pryzbylewski sigue haciendo de las suyas acompañando a Herc y Carver, que se adentran en las torres en busca de la acción que no encuentran en una investigación pensada a largo plazo. En un pelea absurda, acaba golpeando a un niño de 14 años que pierde un ojo.

El asesinato de Gant es el nuevo motor de la investigación. Todo hace sospechar de los hombres de Barksdale como venganza por hablar en el juicio contra D' Angelo, así que para tratar de sacar algo en claro, McNulty y Bunk cogen a D' Angelo y lo someten a interrogatorio memorable. “¿Sabes quién era? Era un ciudadano.” Casi lo consiguen. Casi logran una confesión. Con la falsa historia de sus hijos, del ciudadano ejemplar, del hombre de familia. Aunque no consiguieran su confesión, obtuvieron algo importante, una grieta en su pensamiento: el remordimiento.

En un momento dado lo ven, McNulty se da cuenta: Llevan un busca. Para el espectador casi pasa desapercibido, pero es la herramienta de trabajo fundamental del grupo Barksdale, que, precisamente, sale por primera vez. Y lo vemos como el capo menos capo del cine. Con carisma pero sin ser el ostentador que preveíamos.

Acabamos con Daniels que se niega a usar el asesinato del testigo protegido (Gant) como acicate para fomentar una mejor investigación. Pero sale en prensa, acusando a McNulty de ello y todo se complica. Un testigo muerto, la prensa que lo conoce, y ya tenemos lío.

desmenuzando... THE WIRE (1x01) Éste es un país libre

The Wire (1x01) - The target

Dirigido por Clark Johnson

Guión de David Simon

Historia de David Simon y Ed Burns.

Éste es un país libre

Todo tiene un comienzo, y ahí está preguntando McNulty: “¿Quién mató a Moco?” Como si eso importara. Como que si fuera el “quién mató a Laura”. Pero en The Wire, Moco es sólo la punta del iceberg de algo mucho más importante. El inicio de un caso sin fin.

Empieza siendo una pregunta inocente, cómica, pero se convertirá en el eje de una investigación memorable. Mocarro, alías Moco, se llevaba siempre el bote de las apuestas en las partidas que hacía con sus compinches. Robaba. Siempre. Y “¿por qué le dejábais jugar?” le pregunta McNulty. “Éste es un país libre” le responden. Anécdota real que nuestro admirado David Simon ya utilizó en Homicidio.

Mientras, D'Angelo Barksdale sale indemne de un juicio por asesinato. Era culpable, el caso había sido bien construido, pero un testigo clave se desdice de su testimonio. El juez, disgustado por lo sucedido, pregunta a McNulty, que lo suelta todo, No debió hablar, o sí, porque ése es el verdadero comienzo.

Nadie parece conocer a Avon Barksdale y a Stringer Bell y a todo su clan, que fueron los que libraron a D'Angelo de la cárcel. Son los que dominan gran parte del negocio de las drogas en Baltimore, ciudad que se convierte en un personaje fundamental de la trama.

Y comienza la guerra, aunque “no se puede considerar una guerra, las guerras acaban” Ésta no lo hará nunca. La policía, enfadada por la reprimenda del juez ante el desconocimiento general, encarga al Teniente Daniels una investigación rápida, para salir del paso. Se crea así un grupo de investigación especial entre narcóticos y homicidios, sin mucha fe. El propio Daniels lo reconoce: “dentro de un mes estaremos en nuestros puestos habituales”.

Y todo parece que iba a ser así, por la dificultad de introducirse en un grupo como ése, pero aparece Bubbles justo en el momento exacto. Quiere colaborar tras la paliza que recibió su amigo por los chicos Barksdale. Has llegado en un buen momento. Empezamos.

Criticando, siempre criticando

Inside Llewyn Davis (****)

de Joel y Ethan Coen

Nadie describe la desolación de un perdedor como los hermanos Coen. Ellos son los eternos pesimistas, describiendo a grandes incomprendidos (Barton Fink, El gran Lebowski) como nadie lo hace. En Inside Llewyn Davis se decantan por un músico de folk, en los años 60, en Nueva York, en el Greenwich Village.

Con el habitual repertorio de personajes excéntricos (inmenso John Goodman) y situaciones absurdas, los Coen dan forma a una historia que en verdad no es tal, es sólo una semana más en la triste vida de Llewyn. Pero logran algo sorprendente, todos queremos formar parte de esa vida, todos queremos ser ese perdedor.



 A eso súmale las canciones, que es el otro pilar sobre el que se basa la historia, manteniéndolas en su integridad, algo que en nada hace de la película algo lento y monótono, más bien al contrario. La inmensa interpretación de Oscar Isaac ponen en su justa medida a un personaje que quedará en la lista de aciertos de los Coen, y ya van unos cuantos.

Luego llegó Bob Dylan, pero ésa es otra historia, ésa no la pueden contar los Coen, porque el éxito no forma parte de sus intenciones. Prefieren a Llewyn Davis, que tuvo la inmensa mala suerte de ser alguien en el folk antes de que el folk fuera algo en la música.

Reexaminando a... Jeff Nichols (Estreno de Mud)

Take shleter (****)

de Jeff Nichols

El apocalipsis se ha anunciado de tantas y exageradas maneras que ya no nos da miedo las distintas y muy perversas formas que han ideado para que el mundo acabe. Extraterrestres, fenómenos naturales, zombies... Pero Jeff Nichols es capaz de aterrorizar sin tanta parafernalia y mucho menos presupuesto. Nada de efectos especiales, sólo un Michael Shannon desquiciado.



Porque ésa es una de las claves, al excelente guión y a las poderosas imágenes, se le une la fuerza de un Shannon que borda el papel de padre de familia cuyas alucinaciones nocturnas sobre el final del mundo le hacen obsesionarse con construir un refugio en casa, en un papel que recuerda al mítico Richard Dreyfuss de Encuentros en la tercera fase.


Pero Take Shelter va más allá del miedo a un futuro aterrador, pues se adentra en la psicología del hombre y su naturaleza, para hacernos ver y demostrarnos lo equivocado que podemos estar en la seguridad paciente sobre la que hemos construido nuestras vidas.

Musicineando - Nine Inch Nails & David Lynch

Les gusta perturbarnos y bien que lo hacen. David Lynch pone imágenes al primer single (Came back haunted) del nuevo disco de Nine Inch Nails (Hesitation marks).

Series - Criticando, siempre criticando

Los Soprano (*****)

de David Chase

Se puede discutir si Los Soprano es o no la mejor serie del a TV (siempre está The Wire), pero lo que es indudable es que fue la que inició la era dorada de las series. Y no es que precisamente destaque por su originalidad (el mundo de la mafia tan bien tratado por el cine y por otras series) sino que su éxito consistió en la organización de las tramas, en construir una gran historia relato a relato, capítulo a capítulo, encadenando momentos brillantes tras otros. Eso que así escrito parece fácil, requiere de los mejores guionistas posibles.

Porque ahí está David Chase, su creador, o Matthew Weiner, que ha sido capaz de firmar otra serie memorable como Mad Men, o Terence Winter y su Boardwalk Empire continuador en la forma de Los Soprano con ese Steve Buscemi heredero de Tony Soprano.

Porque ésa es otra de las claves de la serie. Tony Soprano, tan bien dibujado que a pesar de todas sus fechorías, simpatizamos con él y, al fin y al cabo, queriendo ser como él. Protector de la familia (en todos los sentidos).