I Edición de los Premios Yo no maté a...

Por primer año, el prestigiosísimo blog de cine “Yo no maté al cine” se congratula en presentar sus premios “Yo no maté a” para el año 2006. Las categorías y los nominados son los siguientes:

Los nominados al premio Yo no maté al cine a mejor película del año son
Brokeback Mountain de Ang Lee, Larry McMurtry y Diana Ossana.
United 93 de Paul Greengrass.
V de Vendetta de James McTeigue, Andy Wachowski y Larry Wachowski.

Los nominados al premio Yo no maté a Orson Welles al mejor director del año son
Ang Lee por Brokeback Mountain.
Michael Haneke por Caché.
Steven Spielberg por Munich.

Los nominados al premio Yo no mataré a Woody Allen al mejor guión del año son
Guillermo Arriaga por Los tres entierros de Melquíades Estrada.
Michael Arndt por Pequeña miss Sunshine.
Woody Allen por Scoop.

Los nominados al premio Yo no maté a Marlon Brando al mejor actor del año son
David Strathairn por Buenas noches y buena suerte.
Heath Ledger por Brokeback Mountains.
Phillip Seymor Hoffman por Capote.

Los nominados al premio Yo no maté a Bette Davis a la mejor actriz del año son
Natalie Portman por V de vendetta.
Rachel Weisz por El jardinero fiel.
Toni Collette por Pequeña miss Sunishine.

Los nominados al premio Yo no maté Burl Ives al mejor actor/actriz secundario/a del año son
Daniel Craig por Munich.
Maria Bello por Una historia de violencia
George Clooney por Buenas noches y buena suerte.

Los nominados al premio Yo no mataré a John Williams a la mejor música del año son
Alberto Iglesias por El jardinero fiel.
Gustavo Santaolalla por Brokeback Mountains.
Mychael Danna por Pequeña miss Sunshine.

Los nominados al premio Yo no maté a Chaplin a la película con más trasfondo moral son
Buenas noches y buena suerte de George Clooney Grant Heslov.
Brokeback Mountain de Ang Lee, Larry McMurtry y Diana Ossana
V de vendetta de James McTeigue, Andy Wachowski y Larry Wachowski.

Los nominados al premio Yo no maté a Buñuel a la mejor película española del año son
El camino de los ingleses de Antonio Banderas y Antonio Soler.
Salvador de Manuel Huerga y Lluís Arcarazo.
Volver de Pedro Almodóvar.

PREMIOS ESPECIALES

Premio Yo maté al cine a la peor película del año para
Crash de Paul Haggis

Premio Yo no maté a Peter Sellers por la escena más delirante del año para
La escena del baile final en Pequeña miss sunshine.

Premio Yo no maté a Hitchcock a la mejor escena de tensión para
La escena de la bomba y la niña al teléfono de Munich.

Premio Yo no maté a Kubrick a la escena más transgresora es para
La escena de sexo entre dos cowboys de Brokeback Mountain.

Premio Yo no maté a la esperanza al actor/actriz inexpresivo que revive en la profesión (del año) es para
Eric Bana por Munich.

Hasta aquí las nominaciones y los premios especiales (ya seguros). Les emplazamos a la gran gala de entrega de premios que será en poco tiempo. Les dejo con el recuento de nominados y premios seguros.

Brokeback Mountain: 5 nominaciones y 1 premio seguro.
Pequeña miss Sunshine: 4 nominaciones y 1 premio seguro.
Buenas noches y buena suerte: 3 nominaciones.
V de vendetta: 3 nominaciones.
Munich: 2 nominaciones y 2 premios seguros.
El jardinero fiel: 2 nominaciones.

Capote: 1 nominación.
Una historia de violencia: 1 nominación.
Scoop: 1 nominación.
Los tres entierros de Melquíades Estrada: 1 nominación.

United 93: 1 nominación.

Caché: 1 nominación.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (8)

SAM MENDES

Nos quejamos de la invasión de cine norteamericano, pero para qué negar que es la cinematografía de mayor calidad. Es cierto que tienen medios excesivos de promoción, que tienen el poder de las copias en proyección y el dominio de la publicidad a su antojo, pero en materia de estrictamente cinematográfica también es imponente. Como en el caso de nuevos talentos, como de Sam Mendes, que con sólo tres películas (Camino a la perdición, Jarhead y American Beauty) ya se ha convertido en todo un referente.

Destaca su filmografía por no ser nada compasiva con el sistema norteamericano. Todo lo contrario, es comprometida, atrevida, desmigando las miserias y secretos de la sociedad norteamericana en sus diversos ámbitos (ya sea en la mafia, en el ejército o en la buena familia de clase alta).

American beauty (****)
de Sam Mendes y Allan Ball

Detrás de cada estampa hay algo que esconder. Detrás de cada pose hay un lugar donde investigar. Siempre puedes esperar lo peor de alguien. O quizás sea yo que he desarrollado mi lado susceptible, hasta de mí mismo.

Todo se desmorona detrás de la familia feliz que nos muestran. Nada es lo que parece. Y yo que soy envidioso de vidas ajenas, despierto a lo real. Todos atormentados, todos infelices, buscando una vía de escape de la monotonía. Para así poder dejar de aparentar y sólo ser.

Nexo de unión: Chris Cooper. Próximo encadenado: Gary Ross.

Hablando de cine: Scrubs y los globos.

Las nominaciones de los Globos de Oro traen más reflexiones, en fin, es que estoy aburrido. Los Globos se entregan al mundo del cine, pero también a la televisión, y ahí es donde me detengo.

Estamos llenos de series norteamericanas, así que no es de extrañar que las nominadas sean de sobra conocidas: Anatomía de Grey, House, 24, Perdidos, Mujeres desesperadas… que los actores sean como de la familia: Hugh Laurie, Felicity Huffmann, Ellen Pompeo…



Cuál es el poder de estas series. Pues a bote pronto me salen unas cuantas: están bien realizadas, no hay que negarlo, muy buena factura, tienen buenos guiones (a veces demasiado ñoños), existe una continuidad adictiva para los seguidores… Pero yo estoy un poquito cansado ya de tantas y tantas series.

Sólo me quedo con una que acaba de terminar temporada en España y que me parece la mejor y la más original (aunque sólo esté nominada a mejor actor): Scrubs. Comedia irreverente, surrealista, excesiva, reflexiva. Ya desde su planteamiento es original: Serie de hospital… pero con humor. Combinación exacta y coherente. Un estilo, salvando las distancias, parecido a Woody Allen consiguiendo el gran milagro del cine (tv en este caso). Nos hace reir mientras nos hace pensar. Simplemente mágico.

Mi opinión de Anatomía de Grey

Hablando de cine: Lo que la promoción hace

Volver, nominada a dos globos de oro: mejor actriz dramática (vale) y mejor película extranjera (estupendo). Volver es una buena película, pero vamos a ver, ¿es la mejor de habla no inglesa? Ni siquiera me parece la mejor película española del año. Pero bueno, habla un mero aficionado que no entiende de criterios cinematográficos.

Y todo esto viene a cuento del respaldo que tiene Almodóvar en EE.UU. y digo respaldo y no crédito, pues crédito tiene por su trayectoria. Pero el respaldo, bendito respaldo que tiene a través de la distribuidora (Sony) para promocionar sus películas allí. Pero no nos vamos a quejar de que una película tenga buena promoción fuera cuando sufrimos la invasión promocional aquí, donde invaden no sólo pantallas sino medios de comunicación.



La importancia de la promoción llega hasta límites extremos, hasta llegar casi a la obligación de ver una determinada película si ellos quieren, y a la necesidad de convertirte en Sherlock Holmes para poder encontrar en toda la cartelera la película que deseas ver. Y al habla está alguien que por desgracia estudia este tema infeccioso.

A este paso, el cine se convertirá en promoción y dejará a un lado el maravilloso mundo de las ideas, cosa que, por desgracia, empieza a ocurrir.

Criticando, siempre criticando

El camino de los ingleses (****)
de Antonio Banderas y Antonio Soler.

Bueno. A ver. Por dónde se puede empezar. No es una película al uso. Es extrañamente simbólica, metafórica. Sueños hecho carne. Las pesadillas del hombre corriente en una película.

Miguelito, tras una operación, siente la necesidad de cambiar el rumbo de su vida. Miguelito y sus amigos quieren salir sus caminos ya predestinados, buscan alcanzar su sueño tras un verano de reflexión. Pero adentrarse en otros caminos puede ser peligroso, porque el destino es caprichoso, y porque el verano acaba, y con él los sueños, para situarnos en un otoño lluvioso, tremendamente lluvioso.

Triste mensaje. No poder llevar nuestras vidas hacia otros caminos. La película avanza manteniendo claro este planteamiento.

Sí, es excesiva por momentos, y por momentos también le falta ahondar más en lo personal. Llena de símbolos y metáforas que, sin embargo, no entorpecen para nada, que mantienen la atención del espectador. Y aunque intente llenar cada plano de un significado y sea lenta, nunca llega a ser pesada. Te hace pensar durante dos horas, te hace reflexionar sobre lo que tenemos y lo que podríamos alcanzar.

Las interpretaciones son excelentes a pesar de que todos sean actores jóvenes. La voz en off de Fran Perea (nunca creí que dijera algo bueno de este tipo) está realmente bien, narrando, radiando todas nuestras vidas inconclusas. La dirección es excelente, al igual que la fotografía y la banda sonora. Y por supuesto, una Málaga presente por momentos, una Málaga como escenario de un verano lleno de esperanzas.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (7)

CURTIS HANSON

Director contemporáneo, de esos que pasan desapercibido, de esos que presentan proyectos como pequeñas píldoras de la cotidianeidad sin ruido pero con mucha eficacia.

Lo hizo con películas de gran nivel como Jóvenes prodigiosos (una de mis preferidas), otras de nivel medio 8 millas (con el mediático Eminem en plan estelar) o en su última En sus zapatos. Sin embargo, su gran filme fue

L.A. Confidential (****)
de Curtis Hanson y Brian Helgeland

Otra novela de James Ellroy llevada al cine, y por lo visto, la mejor de todas las adaptaciones, superando, por ejemplo, a la reciente y decepcionante La Dalia negra.

L.A. Confidential es directa, brutal, nada dispersa. Te golpea a la primera, y después te vuelve a golpear, una y otra vez.

Nada más y nada menos que la corrupción, el ansias de poder, la delincuencia… asuntos nada triviales en manos poderosas, lo que convierte la fórmula en explosiva. Todo expuesto sobre la mesa, sin tapujos ni censuras, basado en un guión tremendamente sólido y con una dirección ejemplar.

Las interpretaciones están a la altura de los nombres que han atesorado sus intérpretes: Russel Crowe, Kevin Spacey, Guy Pierce (uno de mis preferidos), Kim Basinger…

Nexo de unión: Kevin Spacey. Próximo encadenado: Sam Mendes.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (6)

RIDLEY SCOTT

“No entiendo a este director, es capaz de hacer joyas como Blade Runner para, posteriormente, hundir poco a poco su carrera” No lo digo yo, lo dice un crítico de cine que lo mantendremos en el anonimato, aunque suscribo el comentario al 100%. Yo creo que ha sido abducido, o hipnotizado. No es el mismo. Lo han cambiado, que en teoría no tiene por qué ser malo, pero que en este caso sí.

O es que quizás dejó todo su sello al comienzo y ahora ya no queda nada de él, de su maestría. A pesar de eso, mereció la pena, y mucho, esas gotas de gran cine que esperamos que recupere pronto.

Gladiator (**)
de Ridley Scott y David Franzoni

Qué puedo decir. Que por lo general, salvo contadas excepciones (Espartaco) no me gustan las películas de romanos. Tampoco me gustan las películas de acción pura, y ésta es una peli de acción pura y de romanos. Y me mataste Ridley.

Sí, magnífica las batallas. Pero dónde está la parte humana. Como decía el malogrado Fdez. Santos: “un espectáculo sólido, pero hueco.” No se puede observar la faceta intimista, el poso de la venganza, del dolor…

Russel Crowe, que no me parece mal actor, pero que siempre es el mismo actor, haga lo que haga, siempre tiene la misma cara, la misma interpretación. Siempre es un buen actor pero siempre es él: Russel Crowe. Es de esos actores con los que no podemos olvidarnos del intérprete y adentrarnos en el personaje. Tiene muy pocos registros interpretativos.

Nexo de unión: Russel Crowe. Próximo encadenado: Curtis Hanson.

EL CINE EN ACORDES

Descripciones de sentimientos. Así se puede definir, de forma errática, las canciones de Iván Ferreiro. Canciones que, por su condición descriptiva, son fantásticas para el mundo del cine. De hecho, participó en la banda sonora de Días azules, con una canción excelente de igual nombre.

Pero lo que ahora presenta es su segundo disco en solitario (Las siete y media), continuación de para mí, unos de los grandes discos recientes (Canciones para el tiempo y la distancia). Construye letras de temas tan universales que todos nos sentiremos identificados con sus canciones. Ésa es la clave para saborear las canciones de Ferreiro. Su interpretación, la pasión que se nota en cada palabra, la melancolía que se percibe de sus letras… Genio Ferreiro.



Además, y aprovechando el artículo, se presentan otros discos de grupos españoles. El futuro no es de nadie es el segundo álbum de Dorian, que mantiene sus ritmos electrónicos con letras apabullantes de debut (10000 metrópolis). Y otro disco que nace es la de una súper formación española (G5) con los delinqüentes, Kilo Veneno, Muchachito y Tomasito. Casi nada la unión de estos 5 mozos. Canciones para una tarde de invierno.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (5)

STEVEN SPIELBERG

El gurú del cine. Capaz de reflexionar sobre temas fundamentales de la humanidad (La lista de Schindler, Munich…), pero también capaz de hacer cine espectáculo sin dejar por ello de ahondar en ellas temas acuciantes del hombre (Inteligencia Artificial, E.T…)

Esa capacidad de adaptación es lo que más se puede admirar de este hombre, a parte, por su puesto, de que es un genio con la cámara, capaz de crear atmósferas y tensiones propias de uno de los clásicos, que acabará siendo, Steven Spielberg.

Amistad (**)
de Steven Spielberg

El hecho de hacer críticas encadenadas tiene esto. Que tomando a Morgan Freeman, sólo puedo hablar de Spielberg a través de Amistad, que no creo que sea una de sus peores películas, pero que no se encuentra entre sus obras maestras.

Y eso que el tema es sobrecogedor, la factura con la que la realiza es soberbia… pero, pero no consigue que el espectador se meta en la historia, que sienta como suyas las desgracias ahí mostradas. Es larga, excesivamente lenta, lo que propicia que nos cueste asimilar las situaciones ahí mostradas.

Nexo de unión: Djimon Hounsou Próximo encadenado: Ridley Scout

Criticando, siempre criticando

Pequeña miss sunshine (****)
de Jonathan Dayton, Valerie Faris y Michael Arndt

Más vale tarde que nunca. Y no sólo me refiero a mi tardanza con la obligatoria visión de esta película. Sino que más vale tarde que nunca se puede decir sobre los personajes que constituyen esta comedia singular.

Tarde porque sus vidas no son nada, fracasados todos ellos en sus distintas obligaciones, se reencontrarán consigo mismo en este inverosímil viaje hacia el concurso de belleza “Pequeña Miss Sunshine”

Y ahora utilizo el tópico de los críticos de cine, de que no sólo es un viaje físico, sino un viaje interior, donde tras un largo fin de semana, consiguen encontrar sentido a sus vidas. Y eso sin que sus circunstancias personales cambien, incluso yendo a peor, pero por fin han sido capaces de encontrar su función. “Dedícate a una cosa, y olvídate de todo lo demás.”

Y eso es lo que logra esta película, que todos reflexionemos sobre nuestras propias circunstancias. Gran mérito llegar a transmitir tanto con sólo una película aparentemente superflua. A ello ayuda una música de fábula, unas interpretaciones a la altura de unos personajes, originales pero creíbles y un guión tremendamente solvente. Todo juega a favor de una película para no olvidar.

Trailer

"Voy a hacer lo que me gusta, y a la mierda lo demás."

Hablando de cine: Una de magos

Este año debe ser el de los estrenos mágicos. Y eso que (aún) no tenemos a Harry Potter inundando las pantallas. Tras el estreno de Scoop, con Woody Allen dando vida a Splendini, un mago de pacotilla, llegarán a cartelera dos nuevas películas bajo esta misma temática aunque alejándose de la comedia.

The illusionist se estrenará este viernes, ambientada en la Viena de principios de siglo veinte, donde Edward Norton da vida a un prestigioso mago e ilusionista que es investigado por Paul Giamatti por fraude en sus espectáculos.

Y próximamente llegará lo nuevo y esperadísimo de Christpher Nolan tras Memento y Batman: The Prestige con Hugh Jackmann, Scarlett Johansson (este reparto me suena… falta Woody!!), con Christian Bale, con David Bowie, con Michael Caine… Un reparto de lujo en manos de un director de reconocido prestigio y de su hermano, que firma el guión y que escribió la novela sobre la que se basó Memento. En esta última propuesta se narra la rivalidad de dos magos, también a principios del siglo veinte, que les llevará a una lucha encarnizada llena de obsesiones y celos.


Con todos estos mimbres, se puede esperar algo muy importante. Las críticas que llegan de EE.UU. no pueden ser mejores, situándola como una de las favoritas a los oscars, junto a The Departed y Las banderas de nuestro padre.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (4)

FRANK DARABONT

Director muy poco prolífico pero de trayectoria coherente y firme. Cadena perpetua, La milla verde y The Majestic forman un bloque único de pensamientos sobre la soledad, el dolor y el paso del tiempo. Aún esperamos sus nuevos proyectos y las reflexiones que llevarán consigo.

Cadena perpetua (****)
de Frank Darabont y Stephen King

Vivir encerrado, contra natura, luchando por reprimir tus instintos y hacerlo para toda la vida. La cárcel no son esos muros ni esas cuatro paredes de la celda, la cárcel es la mente que trata de adaptarse sin éxito a ese medio. La cárcel es ver pasar la eternidad por delante de tus ojos, vacío y sin sentido.

Un mundo interior, de pesadillas, de rutinas que se introducen en tu cerebro. Y los días pasan, y pasan, y pasará otro y seguirás ahí. Hasta que llega a ser tu modo de vida, tu único modo de vida, tanto que fuera ya no eres nadie, tanto que dejas de ser útil a la sociedad si no estás en tu celda de pensamiento.

Nunca me canso de verla y siempre se disfruta de su final. La justicia siempre sale a flote… o por lo menos en el cine.

Nexo de unión: Moran Freeman. Próximo encadenado: Steven Spielberg

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (3)

CLINT EASTWOOD

Qué trayectoria tan extraña lleva este hombre. Tipo duro, director de historias románticas, de alguna que otra bazofia inaguantable y, en su última época, de grandes dramas. Sus dos últimas películas le han vuelto a situar como uno de los directores de referencia.

Siempre a partir de buenos guiones provenientes de exitosas novelas, Eastwood se rodea muy bien para exprimir los relatos y sacar lo mejor de él. Ocurrió con Million Dolar Baby, ocurrirá con Las banderas de nuestro padre, que próximamente se estrenará en España tras un éxito rotundo en EE.UU. y ocurre también con

Mystic River (****)
de Clint Eastwood y Brian Helgeland

El valor de la amistad puesto en duda en esta brillante película, soberbia en las formas partiendo de un magnífico guión. Un grupo de jóvenes ve desunida su amistad tras un misterioso hecho. A los veinticinco años se vuelven a encontrar después de la muerte de la hija de uno de ellos, surgiendo entonces una serie de sospechas, temores y venganzas.

Los actores están a la altura de la situación. Sean Penn consigue trasmitir el dolor tras la perdida de su hija, así como Tim Robbins (también ganó un oscar a actor secundario al igual que Penn por actor principal) y Kevin Bacon mantienen la atmósfera de tensión. El reparto se completa con la gran actriz Laura Linney y con Lawrence Fishburne.

Una película agobiante, que a pesar de algún componente patriotero yankee, merecere incluirse en la nómina de grandes filmes de los últimos años.

Nexo de unión: Tim Robbins. Próximo encadenado: Frank Darabont.

Criticando, siempre criticando

Scoop (****)
de Woody Allen

Este hombre sigue en plena forma. Su última película es delirante, capaz de mezclar la comedia de altos vuelos con la intriga más o menos intencionada.

Vuelve Allen a actuar, y cómo se agradece. Está “espléndido” Dóblemente Allen. Una parodia de sí mismo. Chispeante, ingenuo. Pero además tenemos a una Scarlett Johansson “alleanizada”. Con gafillas, torpe, dubitativa… una versión femenina (y, claro está, muy atractiva) del joven Allen.

Las escenas memorables se van sucediendo. Los diálogos son rápidos, contundentes, geniales. Tanto que tapa algún error de guión. Tanto que nos hace pasar una hora y media en un suspiro.

Woody Allen no baja la forma y me extraña las no demasiado buenas críticas que esta última película ha recibido. Esta película se lleva de calle a cualquier comedia que se nos presente en la actualidad. ¿Tanto se le exige a este hombre? En EE.UU. hablan de su peor película. ¿Estamos locos? A mí me parece una de sus mejores comedias y, además, muy distinta a las demás, pues en este se deja llevar, es mucho más desinhibida y menos prudente.

Para mí mantiene el nivel de siempre. Jamás podrás escuchar diálogos tan absurdos como en esta película. Más que sonrisas, son carcajadas. ¿Cómo criticarle? Un tipo que encuentra comicidad en la muerte. Un tipo que saca partido de la ironía mezclándola con la reflexión. Un tipo que… es un genio.

ALLEN: ¿Cuál es su confesión?
JOHANSSON: ¿Se refiere a mi religión?
ALLEN: Sí, sí… su religión.
JOHANSSON: Soy cristiana. ¿Y usted?
ALLEN: ¿Yo? Yo me crié en la confesión israelita pero al hacerme adulto me convertí al Narcisismo.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (2)

WOODY ALLEN

El 1 de diciembre de 1935, Brooklyn era el entorno donde vio por primera vez la luz (seguramente ya con sus gafas de pasta) Allen Stewart Konigsberg. Netty Cherrie dio a luz a este chavalote, seguramente ya dubitativo desde su parto. Su padre, Martin Königsberg, también tendría que aguantar los llantos y lloros del muchacho.

Hay que dar las gracias a esos dos sufridores por traernos a este ser. ¿Qué sería de nosotros sin él? Sí, seguramente seres más calculadores, más fríos, perderíamos el encanto de la duda, del temor, del nerviosismo.

Un genio. Sólo un genio es capaz de influir en generaciones y generaciones. Porque tanto mérito tienen ya de por sí sus películas como la velocidad a las que las realiza. Una por año es un lujo al que ningún director se somete. Y sin embargo, cómo es capaz de tener una carrera tan relativamente regular. Cómo es capaz de seguir reciclándose y mantener la inspiración a flor de piel. Capaz de expresar tanto con pocas palabras. Capaz de decir grandes verdades sin temor a consecuencias.

Acordes y desacuerdos (***)

Quizás la película que menos me gusta, lo que, por supuesto, no implica que sea mala, todo lo contrario. Se trata de una bellísima recreación de la época dorada del jazz con un Sean Penn dando vida a Emmet Ray, un genial guitarrista pero con una vida privada desestructurada que le impide ser el número uno, anhelo que le obsesiona y con el que identifica a Django Reinhardt.

Y digo bien que no me gusta pero que es una gran película en la medida en la que se separa de su cine habitual. En la que se vuelve dramático, irremediablemente realista, trágico y con un tono cómico muy moderado. A pesar de eso, una peli siempre a revisar, con actores fantásticos, pues junto a Sean Penn encontramos a Samantha Morton y Uma Thurman.

Nexo de unión: Sean Penn. Próximo encadenado: Clint Eastwood.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores

QUENTIN TARANTINO

Comienzo un especial directores con este señor, a petición de una espontánea. Poco podré decir sobre este buen mozo al sólo haber visto una película suya. Me mantengo imparcial (aún). Tengo indicios de mis opiniones futuras sobre sus películas, pero hay que esperar.

Kill Bill vol. 1 (***)

La venganza. Tema cinematográfico por excelencia. La venganza llevada hasta su extremo. Ojo por ojo. Y sin embargo, Tarantino parece valerse de este tema sólo un momento para abandonarlo posteriormente.

Las escenas son impecables, la violencia llega a ser bella, con matices e indicios de majestuosidad… pero tengo el regusto amargo de que no profundice en el tema, de que no le saque más jugo a un sentimiento tan duro y real como la venganza. De que no se introduzca en la mente de los personajes para encontrar la raíz de la lucha.

ESCENAS
Thurman en acción

Nexo de unión (Uma Thurman). Próximo encadenado: Woody Allen

Libros de cine

Lolita (*****)
[novela] de Vladimir Nabokov

Novela apabullante, sofocante, absorbente. Jamás presenciaremos la evolución de la locura humana tan bien descrita como en esta novela. Humbert Humbert se desquicia a cada página, a cada letra. Lolita, pasión en un comienzo, se vuelve obsesión, dolor, manipulación.

Nabokov es capaz de convertir a un animal irracional, a una persona sin escrúpulos, en una víctima de los sigilosos pasos de esa chiquilla. Dolores Haze, siempre en nuestros pensamientos.

Lolita (****)
[película] de Stanley Kubrick y Vladimir Nabokov

La adaptación cinematográfica no capta toda la belleza del libro. Su punto fuerte es la sugerencia en vez del mostrar, lo que nos involucra en la locura de Humber Humbert. Sin embargo, no nos envuelve en el sofocante ritmo de la novela, en la pasión lujuriosa. Sólo parece un viaje. No hay pasión desbordada.

A pesar de eso, se trata de una película altamente recomendable, dolorosa más por lo que no muestra que por lo que dice. El cerebro resiste a duras penas mientras imaginamos lo peor. Dolores Haze siempre serás una niña ante nuestros ojos.

Estrenos de la semana

Vuelven esta semana dos parejas de moda: Scorsesse-Di Caprio y Allen-Johansson. En principio me quedo con la segunda, pero comentemos.

Tercera colaboración de Scorsesse y Di Caprio tras dos pelis anteriores algo irregulares (Gangs of New York y El Aviador). Una pareja que debe ser explosiva y singular y que parece que a la tercera es la definitiva, pues The Departed es la gran triunfadora, por ahora, en EE.UU. Alabada hasta la saciedad, en España ha sido acogida con una críticas espectaculares (un 10 en la SER!!)

La trama, en principio sencilla, se vuelve compleja y violenta con el paso del tiempo, en el que Scorsesse se vuelve a mostrar como un maestro en asuntos de la mafia. Su título en español (Infiltrados) lo dice todo de este remake de una película asiática. Además, tiene el atractivo de devolvernos al Jack Nicholson más violento y psicópata.

El segundo estreno destacado es Scoop, de Woody Allen y Scarlett Johansson que vienen de sorprender en Match Point y en la que repiten, esperemos, que no por última vez.

Scoop cuenta las peripecias de una periodista y un mago en la resolución de un extraño asesinato. Por lo visto, tras la sublime Match Point, Allen vuelve a la comedia ligera y entretenida. Merecerá la pena.

Este tipo no descansa, ya ha rodado su tercera película en Londres junto a Collin Farrell (por qué??) y ya prepara el rodaje en Barcelona esta primavera.

Discos de la semana

El panorama patrio comercial asusta con tipos innombrables que copan los primeros puestos de ventas, salvo alguna excepción. Otro grupos se atreven (no saben lo que hacen) en adentrarse en el precioso negocio de la venta de discos. Es el caso de Sibyl Vane (que toma el nombre de un personaje de El retrado de Dorian Gray) que presenta su segundo disco, rabioso y encarnizado, cosechando muy buenas críticas.

Siguiendo el panorama español, se estrena Yo soy la Juani película que, por supuesto, no veré, pero cuya banda sonora merece especial atención con dos temas del grupo Facto delafé y las flores azules, canciones llenas de poesía y ritmos absorventes o el adelanto del nuevo disco de La Mala Rodríguez, combinado con algunos temas clásicos de grupos como Placebo, si Placebo se enterasen.

Y desde fuera, la vuelta de The Rapture, más bailable que nunca; o el segundo disco, desde la ciudad del pecado, de The Killers, donde Flowers deja su lado de chico bueno mormón y se adentra en los oscuros recovecos del rock, y que no me canso de escuchar, y, curiosamente, no llega al primer puesto de ventas en EE.UU. y sí en Gran Bretaña, donde son adorados.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Actores clásicos

FRANK SINATRA

Excepcional cantante y actor, Frank Sinatra siempre permanecerá como una estrella imborrable aun con el paso del tiempo. Combina papeles de secundarios de lujo (Como en “De aquí a la eternidad” por la que ganó un oscar) con papeles de protagonista principal, como por ejemplo El hombre del brazo de oro.

El hombre del brazo de oro (****)

Otto Preminger se atreve a tratar en esta película un tema siempre espinoso, y más aún en la época. La droga como sustento de los largos días de su protagonista y como martirio de sus esperanzas.

Dura, muy dura por momentos, la interpretación de un Sinatra necesitado es agobiante. Nominado al oscar por este papel, Sinatra nos imprime la intensidad de su dolor interior, de su dependencia de la droga que le destruye como conocido músico.

ESCENAS
Memorables títulos de créditos

Con Frank Sinatra se cierra estas primeras críticas encadenadas pues no consigo enlazar con otro actor. Claro que me he limitado a actores clásicos dejando a un lado a las actrices, que ya someteré a revisión en un tiempo, y que en este caso podría seguir con Kim Novak o Eleanor Parker.