EL CINE EN ACORDES

Descripciones de sentimientos. Así se puede definir, de forma errática, las canciones de Iván Ferreiro. Canciones que, por su condición descriptiva, son fantásticas para el mundo del cine. De hecho, participó en la banda sonora de Días azules, con una canción excelente de igual nombre.

Pero lo que ahora presenta es su segundo disco en solitario (Las siete y media), continuación de para mí, unos de los grandes discos recientes (Canciones para el tiempo y la distancia). Construye letras de temas tan universales que todos nos sentiremos identificados con sus canciones. Ésa es la clave para saborear las canciones de Ferreiro. Su interpretación, la pasión que se nota en cada palabra, la melancolía que se percibe de sus letras… Genio Ferreiro.



Además, y aprovechando el artículo, se presentan otros discos de grupos españoles. El futuro no es de nadie es el segundo álbum de Dorian, que mantiene sus ritmos electrónicos con letras apabullantes de debut (10000 metrópolis). Y otro disco que nace es la de una súper formación española (G5) con los delinqüentes, Kilo Veneno, Muchachito y Tomasito. Casi nada la unión de estos 5 mozos. Canciones para una tarde de invierno.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (5)

STEVEN SPIELBERG

El gurú del cine. Capaz de reflexionar sobre temas fundamentales de la humanidad (La lista de Schindler, Munich…), pero también capaz de hacer cine espectáculo sin dejar por ello de ahondar en ellas temas acuciantes del hombre (Inteligencia Artificial, E.T…)

Esa capacidad de adaptación es lo que más se puede admirar de este hombre, a parte, por su puesto, de que es un genio con la cámara, capaz de crear atmósferas y tensiones propias de uno de los clásicos, que acabará siendo, Steven Spielberg.

Amistad (**)
de Steven Spielberg

El hecho de hacer críticas encadenadas tiene esto. Que tomando a Morgan Freeman, sólo puedo hablar de Spielberg a través de Amistad, que no creo que sea una de sus peores películas, pero que no se encuentra entre sus obras maestras.

Y eso que el tema es sobrecogedor, la factura con la que la realiza es soberbia… pero, pero no consigue que el espectador se meta en la historia, que sienta como suyas las desgracias ahí mostradas. Es larga, excesivamente lenta, lo que propicia que nos cueste asimilar las situaciones ahí mostradas.

Nexo de unión: Djimon Hounsou Próximo encadenado: Ridley Scout

Criticando, siempre criticando

Pequeña miss sunshine (****)
de Jonathan Dayton, Valerie Faris y Michael Arndt

Más vale tarde que nunca. Y no sólo me refiero a mi tardanza con la obligatoria visión de esta película. Sino que más vale tarde que nunca se puede decir sobre los personajes que constituyen esta comedia singular.

Tarde porque sus vidas no son nada, fracasados todos ellos en sus distintas obligaciones, se reencontrarán consigo mismo en este inverosímil viaje hacia el concurso de belleza “Pequeña Miss Sunshine”

Y ahora utilizo el tópico de los críticos de cine, de que no sólo es un viaje físico, sino un viaje interior, donde tras un largo fin de semana, consiguen encontrar sentido a sus vidas. Y eso sin que sus circunstancias personales cambien, incluso yendo a peor, pero por fin han sido capaces de encontrar su función. “Dedícate a una cosa, y olvídate de todo lo demás.”

Y eso es lo que logra esta película, que todos reflexionemos sobre nuestras propias circunstancias. Gran mérito llegar a transmitir tanto con sólo una película aparentemente superflua. A ello ayuda una música de fábula, unas interpretaciones a la altura de unos personajes, originales pero creíbles y un guión tremendamente solvente. Todo juega a favor de una película para no olvidar.

Trailer

"Voy a hacer lo que me gusta, y a la mierda lo demás."

Hablando de cine: Una de magos

Este año debe ser el de los estrenos mágicos. Y eso que (aún) no tenemos a Harry Potter inundando las pantallas. Tras el estreno de Scoop, con Woody Allen dando vida a Splendini, un mago de pacotilla, llegarán a cartelera dos nuevas películas bajo esta misma temática aunque alejándose de la comedia.

The illusionist se estrenará este viernes, ambientada en la Viena de principios de siglo veinte, donde Edward Norton da vida a un prestigioso mago e ilusionista que es investigado por Paul Giamatti por fraude en sus espectáculos.

Y próximamente llegará lo nuevo y esperadísimo de Christpher Nolan tras Memento y Batman: The Prestige con Hugh Jackmann, Scarlett Johansson (este reparto me suena… falta Woody!!), con Christian Bale, con David Bowie, con Michael Caine… Un reparto de lujo en manos de un director de reconocido prestigio y de su hermano, que firma el guión y que escribió la novela sobre la que se basó Memento. En esta última propuesta se narra la rivalidad de dos magos, también a principios del siglo veinte, que les llevará a una lucha encarnizada llena de obsesiones y celos.


Con todos estos mimbres, se puede esperar algo muy importante. Las críticas que llegan de EE.UU. no pueden ser mejores, situándola como una de las favoritas a los oscars, junto a The Departed y Las banderas de nuestro padre.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (4)

FRANK DARABONT

Director muy poco prolífico pero de trayectoria coherente y firme. Cadena perpetua, La milla verde y The Majestic forman un bloque único de pensamientos sobre la soledad, el dolor y el paso del tiempo. Aún esperamos sus nuevos proyectos y las reflexiones que llevarán consigo.

Cadena perpetua (****)
de Frank Darabont y Stephen King

Vivir encerrado, contra natura, luchando por reprimir tus instintos y hacerlo para toda la vida. La cárcel no son esos muros ni esas cuatro paredes de la celda, la cárcel es la mente que trata de adaptarse sin éxito a ese medio. La cárcel es ver pasar la eternidad por delante de tus ojos, vacío y sin sentido.

Un mundo interior, de pesadillas, de rutinas que se introducen en tu cerebro. Y los días pasan, y pasan, y pasará otro y seguirás ahí. Hasta que llega a ser tu modo de vida, tu único modo de vida, tanto que fuera ya no eres nadie, tanto que dejas de ser útil a la sociedad si no estás en tu celda de pensamiento.

Nunca me canso de verla y siempre se disfruta de su final. La justicia siempre sale a flote… o por lo menos en el cine.

Nexo de unión: Moran Freeman. Próximo encadenado: Steven Spielberg

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (3)

CLINT EASTWOOD

Qué trayectoria tan extraña lleva este hombre. Tipo duro, director de historias románticas, de alguna que otra bazofia inaguantable y, en su última época, de grandes dramas. Sus dos últimas películas le han vuelto a situar como uno de los directores de referencia.

Siempre a partir de buenos guiones provenientes de exitosas novelas, Eastwood se rodea muy bien para exprimir los relatos y sacar lo mejor de él. Ocurrió con Million Dolar Baby, ocurrirá con Las banderas de nuestro padre, que próximamente se estrenará en España tras un éxito rotundo en EE.UU. y ocurre también con

Mystic River (****)
de Clint Eastwood y Brian Helgeland

El valor de la amistad puesto en duda en esta brillante película, soberbia en las formas partiendo de un magnífico guión. Un grupo de jóvenes ve desunida su amistad tras un misterioso hecho. A los veinticinco años se vuelven a encontrar después de la muerte de la hija de uno de ellos, surgiendo entonces una serie de sospechas, temores y venganzas.

Los actores están a la altura de la situación. Sean Penn consigue trasmitir el dolor tras la perdida de su hija, así como Tim Robbins (también ganó un oscar a actor secundario al igual que Penn por actor principal) y Kevin Bacon mantienen la atmósfera de tensión. El reparto se completa con la gran actriz Laura Linney y con Lawrence Fishburne.

Una película agobiante, que a pesar de algún componente patriotero yankee, merecere incluirse en la nómina de grandes filmes de los últimos años.

Nexo de unión: Tim Robbins. Próximo encadenado: Frank Darabont.

Criticando, siempre criticando

Scoop (****)
de Woody Allen

Este hombre sigue en plena forma. Su última película es delirante, capaz de mezclar la comedia de altos vuelos con la intriga más o menos intencionada.

Vuelve Allen a actuar, y cómo se agradece. Está “espléndido” Dóblemente Allen. Una parodia de sí mismo. Chispeante, ingenuo. Pero además tenemos a una Scarlett Johansson “alleanizada”. Con gafillas, torpe, dubitativa… una versión femenina (y, claro está, muy atractiva) del joven Allen.

Las escenas memorables se van sucediendo. Los diálogos son rápidos, contundentes, geniales. Tanto que tapa algún error de guión. Tanto que nos hace pasar una hora y media en un suspiro.

Woody Allen no baja la forma y me extraña las no demasiado buenas críticas que esta última película ha recibido. Esta película se lleva de calle a cualquier comedia que se nos presente en la actualidad. ¿Tanto se le exige a este hombre? En EE.UU. hablan de su peor película. ¿Estamos locos? A mí me parece una de sus mejores comedias y, además, muy distinta a las demás, pues en este se deja llevar, es mucho más desinhibida y menos prudente.

Para mí mantiene el nivel de siempre. Jamás podrás escuchar diálogos tan absurdos como en esta película. Más que sonrisas, son carcajadas. ¿Cómo criticarle? Un tipo que encuentra comicidad en la muerte. Un tipo que saca partido de la ironía mezclándola con la reflexión. Un tipo que… es un genio.

ALLEN: ¿Cuál es su confesión?
JOHANSSON: ¿Se refiere a mi religión?
ALLEN: Sí, sí… su religión.
JOHANSSON: Soy cristiana. ¿Y usted?
ALLEN: ¿Yo? Yo me crié en la confesión israelita pero al hacerme adulto me convertí al Narcisismo.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (2)

WOODY ALLEN

El 1 de diciembre de 1935, Brooklyn era el entorno donde vio por primera vez la luz (seguramente ya con sus gafas de pasta) Allen Stewart Konigsberg. Netty Cherrie dio a luz a este chavalote, seguramente ya dubitativo desde su parto. Su padre, Martin Königsberg, también tendría que aguantar los llantos y lloros del muchacho.

Hay que dar las gracias a esos dos sufridores por traernos a este ser. ¿Qué sería de nosotros sin él? Sí, seguramente seres más calculadores, más fríos, perderíamos el encanto de la duda, del temor, del nerviosismo.

Un genio. Sólo un genio es capaz de influir en generaciones y generaciones. Porque tanto mérito tienen ya de por sí sus películas como la velocidad a las que las realiza. Una por año es un lujo al que ningún director se somete. Y sin embargo, cómo es capaz de tener una carrera tan relativamente regular. Cómo es capaz de seguir reciclándose y mantener la inspiración a flor de piel. Capaz de expresar tanto con pocas palabras. Capaz de decir grandes verdades sin temor a consecuencias.

Acordes y desacuerdos (***)

Quizás la película que menos me gusta, lo que, por supuesto, no implica que sea mala, todo lo contrario. Se trata de una bellísima recreación de la época dorada del jazz con un Sean Penn dando vida a Emmet Ray, un genial guitarrista pero con una vida privada desestructurada que le impide ser el número uno, anhelo que le obsesiona y con el que identifica a Django Reinhardt.

Y digo bien que no me gusta pero que es una gran película en la medida en la que se separa de su cine habitual. En la que se vuelve dramático, irremediablemente realista, trágico y con un tono cómico muy moderado. A pesar de eso, una peli siempre a revisar, con actores fantásticos, pues junto a Sean Penn encontramos a Samantha Morton y Uma Thurman.

Nexo de unión: Sean Penn. Próximo encadenado: Clint Eastwood.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores

QUENTIN TARANTINO

Comienzo un especial directores con este señor, a petición de una espontánea. Poco podré decir sobre este buen mozo al sólo haber visto una película suya. Me mantengo imparcial (aún). Tengo indicios de mis opiniones futuras sobre sus películas, pero hay que esperar.

Kill Bill vol. 1 (***)

La venganza. Tema cinematográfico por excelencia. La venganza llevada hasta su extremo. Ojo por ojo. Y sin embargo, Tarantino parece valerse de este tema sólo un momento para abandonarlo posteriormente.

Las escenas son impecables, la violencia llega a ser bella, con matices e indicios de majestuosidad… pero tengo el regusto amargo de que no profundice en el tema, de que no le saque más jugo a un sentimiento tan duro y real como la venganza. De que no se introduzca en la mente de los personajes para encontrar la raíz de la lucha.

ESCENAS
Thurman en acción

Nexo de unión (Uma Thurman). Próximo encadenado: Woody Allen