Monday, September 09, 2013

Reexaminando a... Jeff Nichols (Estreno de Mud)

Take shleter (****)
de Jeff Nichols

El apocalipsis se ha anunciado de tantas y exageradas maneras que ya no nos da miedo las distintas y muy perversas formas que han ideado para que el mundo acabe. Extraterrestres, fenómenos naturales, zombies... Pero Jeff Nichols es capaz de aterrorizar sin tanta parafernalia y mucho menos presupuesto. Nada de efectos especiales, sólo un Michael Shannon desquiciado.



Porque ésa es una de las claves, al excelente guión y a las poderosas imágenes, se le une la fuerza de un Shannon que borda el papel de padre de familia cuyas alucinaciones nocturnas sobre el final del mundo le hacen obsesionarse con construir un refugio en casa, en un papel que recuerda al mítico Richard Dreyfuss de Encuentros en la tercera fase.


Pero Take Shelter va más allá del miedo a un futuro aterrador, pues se adentra en la psicología del hombre y su naturaleza, para hacernos ver y demostrarnos lo equivocado que podemos estar en la seguridad paciente sobre la que hemos construido nuestras vidas.

Monday, September 02, 2013

Musicineando - Nine Inch Nails & David Lynch

Les gusta perturbarnos y bien que lo hacen. David Lynch pone imágenes al primer single (Came back haunted) del nuevo disco de Nine Inch Nails (Hesitation marks).


Friday, June 21, 2013

Series - Criticando, siempre criticando

Los Soprano (*****)
de David Chase

Se puede discutir si Los Soprano es o no la mejor serie del a TV (siempre está The Wire), pero lo que es indudable es que fue la que inició la era dorada de las series. Y no es que precisamente destaque por su originalidad (el mundo de la mafia tan bien tratado por el cine y por otras series) sino que su éxito consistió en la organización de las tramas, en construir una gran historia relato a relato, capítulo a capítulo, encadenando momentos brillantes tras otros. Eso que así escrito parece fácil, requiere de los mejores guionistas posibles.



Porque ahí está David Chase, su creador, o Matthew Weiner, que ha sido capaz de firmar otra serie memorable como Mad Men, o Terence Winter y su Boardwalk Empire continuador en la forma de Los Soprano con ese Steve Buscemi heredero de Tony Soprano.

Porque ésa es otra de las claves de la serie. Tony Soprano, tan bien dibujado que a pesar de todas sus fechorías, simpatizamos con él y, al fin y al cabo, queriendo ser como él. Protector de la familia (en todos los sentidos).

Wednesday, May 22, 2013

Libros de cine - El gran Gatsby

El gran Gatsby (*****)
de Scott Fitzgerald

Gatsby es el gran personaje de la literatura norteamericana. El hombre que se construyó de la nada, que desde cero hizo un imperio, lleno de lujo y esplendor. Y todo lo hizo por amor, no por codicia, no por atesorar, todo lo hizo por amor profundo y arraigado hacia Daisy, ella por encima de cualquier cosa.

Pero el lujo llena la vida de Gastby de un vacío existencial, de desolación ante el futuro sin el amor de su vida. Porque Gatsby ama, ama desde mucho tiempo atrás, desde que no era Gatsby, desde que fracasó. Y no quiere volver a tener esa frustración.

Gatsby y Daisy son los personajes fundamentales. Pero mis preferidos son Nick Carraway, el narrador, el hombre que yo siempre he querido ser, independiente, capaz, brillante. El otro personaje es el de Jordan Baker, la jugadora de golf, la bella acompañante de Daisy.

Murakami, en Tokyo Blues sobre El granGatsby "A los 18 años, mi libro favorito era El centauro, de John Updike, pero cuando lo hube releído varias veces, perdió su chispa y cedió la primera posición a El gran Gatsby, de Fitzgerald, obra que continuó encabezando mi lista de favoritos durante mucho tiempo. Tomar El gran Gatsby de la estantería, abrirlo al azar y leer unos párrafos se convirtió en una costumbre, y jamás me decepcionó. No había una página de más. “¡Es una novela extraordinaria!”, pensaba. Me hubiera gustado hacer partícipes a los otros chicos de tal maravilla. Pero a mi alrededor no había nadie que leyera El gran Gatsby. Dudo que lo hubieran apreciado."

En 1968 leer El gran Gatsby no llega a ser un acto reaccionario, pero tampoco podía calificarse de encomiable. Pese a todo, conocí a una persona que había leído El gran Gatsby, y nos hicimos amigos precisamente por ello. […] Nos conocíamos de vista, ya que vivíamos en la misma residencia, hasta que un día en que yo estaba leyendo El gran Gatsby en un rincón solado del comedor. Él se sentó a mi lado y me preguntó qué leía. “El gran Gatsby”, le dije. “¿Es interesante?”, me preguntó. Le respondí que lo había leído tres veces, pero que cuanto más lo releía más párrafos interesantes encontraba. “Un hombre que ha leído tres veces El gran Gatsby bien puede ser mi amigo”."


Pérez Reverte dijo: "El talento inmenso de Scott Fitzgerald es que supo, como nadie, contar el vacío de su propia vida. Novelar la nada."

Y un extracto: "Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, año tras año, aparece ante nosotros… Nos esquiva, pero no importa; mañana correremos más deprisa, abriremos los brazos, y… un buen día… Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado."

Friday, April 12, 2013

Reexaminando a... Terrence Malick (Estreno de To the wonder)

El árbol de la vida (*****)
de Terrence Malick

Decir que Terrence Malick es ambicioso es una obviedad que se queda corta en El árbol de la vida. Lo que algunos llaman ser ambicioso a otros le supone ser pretencioso. Da igual, Malick quiere hacer una disección del ser humano ¿de dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?


Sí, tan amada como denostada, la película hace una profunda reflexión sobre la vida y la muerte (casi nada). A través de una trama sencilla, consigue trasladarnos a esa extraña sensación de cómo llegamos hasta este punto, sobre lo que hacemos aquí, sobre si algo de todo esto tiene sentido, sobre la casualidad, la terrible casualidad.


Con la familia como eje central, la pérdida, la añoranza, el recuerdo, el auxilio, la necesidad, la carencia. El árbol de la vida es algo más que una película, es la tesis sobre el hombre y el universo que lo rodea.

Monday, April 01, 2013

Reexaminando a... Matar a un ruiseñor (50 años de su estreno)

Matar a un ruiseñor (****)
de Robert Mulligan y Horton Foote

Pocos personajes tan emblemáticos como Atticus Finch, el padre viudo y el abogado de las causas perdidas, que mantiene la ética por encima de todo en un entorno hostil, al defender el caso de un presunto violador, con el racismo como telón de fondo.


Pero la historia es incluso más que eso. Es un relato sobre la infancia, sobre todas las ilusiones y amenzas de esa pareja de hermanos. Con la esperanza de toda una vida por delante, con los miedos y terrores de esa edad, acrecentada por la hostilidad que se encuentra en todo colectivo.

El pueblo contra la decencia, al estilo de La jauría humana. El malo suelto por el pueblo, al estilo La noche del cazador. Y la infancia de trasfondo. Todo eso es Matar a un ruiseñor. Nada más y nada menos.

Tuesday, March 19, 2013

Reexaminando a... El gran Lebowski (15 años de su estreno)

El gran Lebowski (*****)
de Ethan y Joel Coen

Seguramente es la comedia perfecta de los hermanos Coen, y eso ya es mucho decir. Dentro de el maravilloso abanico de personajes que han creado en toda su carrera, en El gran Lebowski encontramos a los tres mejores, esos tres amigos que se odian y se necesitan a partes iguales.


El nota (Jeff Bridges), es decir Jeff Lebowski, es decir el gran Lebowski, pero para todos el nota. A partir de una confusión con otro gran Lebowski, su apacible y vaga existencia se verá enturbiada en un conjunto de andanzas a cada cual peor. Walter (inmenso John Goodman) y su obsesión con Vietnam, todo es comparable con Vietnam, y todo es capaz de estropearlo. Y Donny (memorable Steve Buscemi) con sus conversaciones interrumpidas, con sus temas trascendentes.

A partir de estos tres personajes, cualquier historia que construyan los hermanos Coen tiene el éxito asegurado. Pero ellos llevan la historia al extremo del ridículo, llevándonos a pensar en cómo se puede caer tan bajo. El patetismo nunca fue más divertido.

Monday, March 04, 2013

Criticando,siempre criticando

Blue Valentine (****)
de Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis

Intentamos fingir que la muerte no existe. Pero sabemos que todo lo que empieza, acaba, y casi siempre mal. Y en el amor así parece suceder. Ésa es la premisa de la que parte Blue Valentine, que mezcla el encuentro y el desencuentro con apenas unos años de diferencia.


¿Cómo se estropeó algo que nació de manera tan natural? La película no trata de dar respuestas ni hacer una tesis al respecto, sólo muestra a dos personas que se quisieron y que ahora se hieren. Son dos películas en una. Sin duda atrae más la historia de amor, con la (falsa) ilusión de la eternidad por delante.

Pero quizás sea el desencuentro el que nos deja mayor impacto. Esas dos mismas ilusiones se volvieron cansancio en apenas unos años. Todo lo que prometía se quedó en nada. Cómo puede el amor doler tanto. Cómo se puede herir a quien más se quiere.


Ryan Gosling aprovecha ese personaje de enamorado hasta el final, aceptando el rol de culpable de la situación, aunque sabe que es compartido con una Michelle Williams que es la primera en darse cuenta de que todo ha terminado. Ni siquiera el viaje romántico en el tiempo lo solucionará.

Amor y muerte. Y esa dolorosa sensación de que el paso del tiempo nos mata poco a poco sin saber aprovechar cada segundo de nuestra existencia.

Thursday, February 28, 2013

Musicineando - David Bowie & Tilda Swinton - The stars (are out tonight)

Parece que Bowie se anima un poco más en el segundo single tras el tremendo tema-bajón que era Where are we now? Ahora presenta The stars (are out tonight) donde comparte plano con Tilda Swinton, como esposa y como Bowie mismo. Vídeo paranoia.


Monday, February 18, 2013

Reexaminando a... los hermanos Coen (Estreno de Un plan perfecto)

Crueldad intolerable (***)
de Joel Coen, Ethan Coen, Robert Ramsey y Matthew Stone

Crueldad intolerable suele estar considerada una película menor dentro de la filmografía de los hermanos Coen, quizás porque no tiene un guión propio. Es verdad que aquí se alejan de su vena más gamberra para firmar una comedia romántica clásica, pero aún así, mantiene gran parte de las constantes de los Coen.



Primero, los actores, y no es una cuestión menor. Quién mejor que George Clooney para hacer de galán, quién mejor que Catherine Zeta-Jones para engañarnos una y otra vez y dejarnos como bobos, quién mejor que Billy Bob Thorton para hacer de paleto. Una comedia de este estilo necesita de los actores precisos para que funcione, y aquí funcionan.

Además, la cuota Coen se mantiene con la música (impagable títulos de créditos), los personajes excéntricos, lo rocambolesco de la historia, solo que se volvieron romanticones, más tiernos, estaban enamorados, y a quién no le pasa eso.

Tuesday, February 05, 2013

Criticando, siempre criticando

Django desencadenado (****) 
de Quentin Tarantino

Tarantino recrudece el oeste y lo convierte en un salvaje, salvaje oeste. Parte de una historia mínima, el camino de Django en busca de su amada en la que mezcla la venganza y belleza de Kill Bill con la búsqueda incesante al estilo Centauros del desierto. Tarantino estructura el guión en un conjunto de episodios, y como toda historia episódica, hay algunos momentos menores (pocos), pero otros brillantes, enormes, a la altura de sus mejores películas.


Por como nos tenía acostumbrados, el guión es algo lineal, como si no hubiese querido convertir la película en el puzzle habitual en él. Por contra la dirección es soberbia, arriesgando con planos-homenaje y convirtiendo la violencia (y la sangre) en algo enormemente bello (al estilo La naranja mecánica).


Es una película homenaje, teniendo como referente innegable el spaghetti western pero también recuerda a Kill Bill, Centauros del desierto, La naranja mecánica y Espartaco. He aquí otra muesca en el revólver de un Quentin desencadenado.

Friday, February 01, 2013

Series - Criticando, siempre criticando

The newsroom (*****)
de Aaron Sorkin

No hay novedad en las series de Sorkin. Diferente ambiente (ahora una redacción de informativos donde antes fue una redacción de deportes, unos asesores y el presidente o los guionistas y actores de un programa de TV), pero mismas técnicas: diálogos rápidos, mezcla de temas trascendentes-intrascendentes, problemas con las drogas, problemas de sueño y su recurso habitual romántico: el reencuentro para trabajar de una ex-pareja malavenida.

Es cierto que no hay novedad. Pero eso no quiere decir que la serie no sea buena. Lo es, y mucho, y con la seguridad que te da trabajar para la HBO, Sorkin atiza bien fuerte a los medios (gracias NBC por cancelar su Studio 60) y a los políticos (Republicanos del Tea Party ante todo).

Porque en los mundos (fantasiosos) de Sorkin puede existir una prensa que apueste por unas noticias de verdad, por el rigor ante todo, por la información antes que el espectáculo. Y Will McAvoy (enorme Jeff Daniels) como referente. Yo quisiera ser él, como quisiera ser cualquiera de sus personajes. Qué bueno sería vivir en una serie de Aaron Sorkin.

Tuesday, January 22, 2013

Series - Criticando, siempre criticando

New girl (***)
de Elizabeth Meriwether

New girl es en un 80% una serie por y para Zooey Deschanel. Ella es esa new girl, pero además es la sostiene la serie y la que te hace esperar al siguiente capítulo.


Eso no quiere decir que el resto de personajes no sean buenos. Es excelente Schmidt (que interpreta Max Greenfield) o Nick Miller (que interpreta Jake Johnson). Aunque es verdad que el resto de protagonistas están desdibujados, y le faltan personajes secundarios que den un respiro.

Pero parece que Elizabeth Meriwether (la creadora) tiene especial predilección por Jess. Así que si odias a Zooey Deschanel (¿hay alguien?) no la veas. Si te gusta, puede estar bien. Porque la serie no llegá a estar del todo bien. Hay momentos muy buenos, brillantes, ingeniosos. Pero otros capítulos más bien no aportan nada.

Wednesday, January 09, 2013

Reexaminando a... Paul Thomas Anderson (Estreno de The Master)

Sidney, hard eight (****)
de Paul Thomas Anderson

La comparación es constante: ¿es Paul Thomas Anderson el nuevo Kubrick? Igual que él, Anderson empezó con pequeñas historias. Luego han sido grandilocuentes, apabullantes. Y aunque sus primeras películas fueran pequeñas, se nota el gusto por lo grande.


Se nota que este Sidney, hard eight es ambiciosa en su modestia. Sidney (memorable Philip Baker Hall) se erige en protector de John (John C. Reilly) tras la pérdida de éste de sus padres. Como lugarteniente de Sidney, John encuentra un oficio en la pequeña industria del juego y la mafia.


Todo va bien hasta que aparece el amor, y aparece la chica (Gwyneth Paltrow). Y todo se complica porque es amor de verdad, amor hasta el límite, y el límite es Samuel L. Jackson, con su conciencia de tipo malo. Pero Sidney, como aquel mítico Sr. Lobo de Pulp Fiction, soluciona problemas, y rápidamente.

Wednesday, January 02, 2013

Reexaminando a... Kathryn Bigelow (Estreno de La noche más oscura)

En tierra hostil (**)
de Kathryn Bigelow y Mark Boal

Ésta no es una película de bélica. No señor, es una peli de acción ambientada en la guerra. Que no es lo mismo. Porque acción hay mucha. Tensión a raudales. Historia, poca. No es desdeñable que una película te ponga en tensión, pero cuando todo su argumento es ése, peca por exceso.



Puede que el mundo de los artificieros no dé para más, pero se echa en falta un poco de argumento, de avance, de arco, de como quiera que lo llamen los guionistas. Porque falta guión, falta sensibilidad. Por lo demás, todo bien.