Friday, December 28, 2007

Criticando, siempre criticando (series)

Heroes [volumen 1] (****)
de Tim Kring.
A la espera de que se estrene oficialmente en España el volumen 2, analicemos la 1ª temporada de una de las revelaciones del año pasado. Todo lo que hizo convertirse en una sensación, parece que le ha condenado en la 2ª temporada, que según algunas críticas, empieza a ser mediocre.

Y es que puede que se haya perdido el factor sorpresa de este volumen 1. La trama era original así como los personajes. Todo versaba alrededor de unas pocas personas cada una con un poder especial: volar, viajar en el tiempo, oír los pensamientos… Hasta que uno de ellos decide ir matando a los demás para adquirir todos los poderes.



Salva a la animadora, salva al mundo. Héroes sin capa ni disfraz, héroes con problemas cotidianos. Trama enrevesada pero bien finalizada, bien narrada y dejando un poso filosófico interesante. Con altibajos por su excesiva duración, pero con una sensación final de entretenimiento puro y fascinante.

Monday, December 24, 2007

Criticando, siempre criticando (series)

The office [3ª temporada] (*****)
de Ricky Gervais y Stepehn Merchant


He llegado tarde a conocer esta serie, pero ha resultado reconfortante y fácil acceder a ella. The office cuenta la vida y relaciones que se producen en una oficina. En este caso, en Dunder Mifflin, productora y distribuidora de papel.

Es comedia pero sin risas enlatadas, no hay música que remarque las escenas y tampoco mucho diálogo. La comedia está en las situaciones, en los silencios, no hay artificios ni chistes baratos. Comedia inteligente que además reflexiona sobre cómo somos y cómo nos comportamos.



El cabeza visible de la oficina es Michael Scott (inconmensurable Steve Carell), jefe pero con alma de chiquillo adorable. A su lado, Dwight, el pelota de toda oficina y el mejor vendedor. Al otro lado Jim, el segundo de a bordo y el cómico del grupo con sus bromas a Dwight. Y la secretaria Pam, de eterna relación con amistad-amor con Jim. Pero hay más, Philis, Angela, Ryan, Oscar, Karen, Andy…

Todos los personajes están perfectamente retratados desde el primer capítulo. EN todos podemos identificarnos. Las situaciones vividas y los conflictos surgidos son retratados de forma natural, a modo de documental, pues es eso en cierta forma lo que quiere ser la serie. Una docucomedia. Un gran hermano de la oficina (desde el capítulo piloto un equipo rueda todo lo que ocurre en la oficina) donde los personajes hablan a cámara y reflexiona sobre sus vivencias, que al fin y al cabo también son nuestras, lo que la convierte en lo que es, una maravillosa serie.

Friday, December 07, 2007

Criticando, siempre criticando

Los hermanos Donnelly [1ª temporada] (***)
de Paul Haggis y Bobby Moresco.

Con Paul Haggis no hay término medio. No me gusta para nada Crash pero me pareció interesante el guión de Million dollar baby. Además, parece que la próxima En el valle de Elah está cosechando muy buenas críticas. Por eso hay que tener recelos a la hora de afrontar una nueva propuesta suya.


Esa irregularidad se manifiesta en Los hermanos Donnelly (The black Donnellys en el original) aunque los puntos fuertes superan a los débiles. En ella se narra la historia de 4 hermanos que han crecido dentro de la vorágine de la mafia irlandesa y la lucha de poder con la italiana en pleno Nueva York. Planteamiento sugerente en el que incluye historias de amor, de enfermedad, recelos, venganza. No rehuye a nada, violencia y drogas, incluido.

Se nota que Haggis ya tiene experiencia previa en televisión en cuanto a ritmo (a veces excesivo) y sabio reparto de las emociones y puntos clave en la historia. Los tres primeros capítulos son absorbentes por meterte en la trama de forma irrevocable, pero los que le siguen parecen diluir esta trama inicial para desembocar en otras particularidades, para en los últimos capítulos retomar la historia original como si nada.


No es que los capítulos intermedios fueran inferiores, pero sí ignoraban una trama inicial que queda diluida. Luego, en los últimos la retoma pero todo parece más artificial. Ése quizás sea el principal achaque a una historia muy recomendable narrada de forma original, con actores jóvenes sorprendentes en papeles nada fáciles y con una fotografía cruda y directa.

Punto positivo para Haggis (y Moresco). Esperamos la próxima temporada.

Monday, December 03, 2007

Obra maestra de Scorsese-Hitchcock

He de mostrar mis reticencias al ver cómo Martin Scorsese, por una gran cantidad de dinero, se vendía a hacer un anuncio para Freixenet. Pero he de rectificar y no me cuesta en absoluto tras comprobar lo que ha hecho.

Un corto de Scorsese ya es un lujo de por sí y se lo ha tomado muy en serio. Parte de la idea brillante del descubrimiento de un guión de Hitchcock que quiere llevarlo a la gran pantalla tal y cómo Hitchcock la hubiera hecho. Con el vestuario, los mismos registros interpretativos, los mismos efectos especiales… te transporta claramente al universo Hitchcock en apenas 8 minutos.

Un lujo al alcance de todos, donde dos grandes directores se fusionan para crear una pequeña gran obra maestra.

Se titula Clave reserva: véanlo.

Monday, November 26, 2007

Criticando, siempre criticando.

Once (****)
de John Carney


Qué deliciosa película. Nada en particular la distingue, nada original a primera vista. Una historia de amor, de casi amor, pero contada de una maravillosa manera. De la más simple de las formas, sin interferencias ni artificios. La naturalidad abunda tanto en la película como escasea en el resto del panorama actual.


Chico conoce a chica. Chico y chica se enamoran veladamente pero no se atreven o no pueden decirlo mutuamente. La unión llega a través de la música. Él con la guitarra, ella la acompaña poco a poco al piano hasta llegar a una perfecta coordinación. Canciones y más canciones se suceden, todas geniales, de letras minuciosas, preciosistas, con melodías que verdaderamente tocan lo más sensible de uno.


Canciones compuestas por los propios actores, todo muy íntimo, todo muy simple. Todo de una manera que al final llegas a creer que lo que sucede en la pantalla es absolutamente verdad. Y eso es lo mejor que le puede pasar a una película.

Monday, November 19, 2007

Criticando, siempre criticando

Cassandra´s dream (****)
de Woody Allen

Lo ha vuelto a hacer. Woody Allen se ha superado de nuevo. Y parecía imposible. Pues lo ha conseguido. FCierra su trilogía londinense con nota. A la fascinante Match Point y a la hilarante Scoop, se le une ahora Cassandra´s dream como una evolución de estas dos. Se podría resumir como la continuación de Match Point pero es mejor no contar demasiado del argumento porque lo mejor de la película es que la trama te vaya sorprendiendo.

Me fascina esa temática, la estrecha línea del bien y el mal, lo que todos podríamos hacer en un momento determinado… Ya sacó partido a este asunto en Match Point y en Scoop, pero ahora parece cerrarlo definitivamente.



No entiendo aún cómo la crítica ignora esta nueva película. Me parece de lo mejor qu he visto en 2007. Y no por ser de Woody Allen. Es más, no parece que sea de Woody Allen y quizás eso es lo que le convierte en un genio. Construir una película al año sin repetirse ni caer en sus mismos argumentos me parece sorprendente.

Espectacular el papel de Collin Farrell. Una interpretación digna de premio. Al igual que la de Ewan McGregor. Allen demuestra sacar partido de todos los actores y de mantener una tensión brutal durante todo el metraje. Otro año más… gracias Woody.

Monday, November 12, 2007

En concierto: Rufus Wainwright

Pues este señor pasó por Málaga y arrasó. Con el retraso de todo divo, comenzó maravillando llenando de estrellas el teatro con Release the Stars, siguiendo con la hipnótica Going to a town y ya desde entonces sabríamos que no estábamos ante un concierto más.

Pasaban los minutos y uno se preguntaba si esa voz podía ser verdad o no. Cuesta creerlo. La perfección se extendía por el teatro. A una voz perfecta, un acompañamiento perfecto. Y todos se contagiaban de ese insólito sentimiento. Resultaba sorprendente el empeño que demostraban, y la extraña ilusión de sentirte importante en esos momentos.


No había tiempo para la monotonía. Cambios de instrumentos, de vestuario, de luces, de ritmos. A veces a bailar, a veces a emocionarse. Y todo pasaba tan rápido que apenas te das cuenta de lo que estás viviendo. De pronto canta sin micrófonos, de pronto sólo ante el piano, de pronto salen bailaoras de flamenco, de pronto sale su madre a tocar con él, de pronto canta por Judy Garland y sí, todo aquel lugar se convirtió en más allá del arco iris.

Y para finalizar Cabaret y homenaje a la felicidad, a tomarse la vida de otra manera, a ver con otros ojos lo que nos rodea, a no dar importancia a lo que no la tiene. Más que un concierto, fue una experiencia, un ensayo sobre cómo vivir. Genio Rufus.

Monday, November 05, 2007

Criticando, siempre criticando

Las trece rosas (***)
de Emilio Martínez-Lázaro y Ignacio Martínez de Pisón


Es un sentimiento extraño el que te inunda al finalizar la película. Lo primero es el horror de que algo así se haya producido. El dolor de que ignoremos historias como ésta. Sin embargo, la película no está a la altura que la historia merece. No por lo menos durante todo el metraje. Nada se puede achacar ni a las actrices (soberbias todas, especialmente Verónica Sánchez y Pilar López de Ayala), ni a la dirección, ni a la ambientación. Entonces qué. En mi opinión, el guión.



La narración es algo deslavazada, esboza historias pero no las concluye, describe situaciones pero no las dota de tensión. Todo parece algo artificial. Simplifica la escena que cambia toda le película y dota de importancia a hechos que son secundarios.

Por el contrario, es de agradecer que no caiga en la tentación de ser sensible, de querer provocar la lágrima, de mantener un pulso frío en la narración. Interesante película, cruel historia. Una más, de las tantas que quedan por conocer.

Friday, November 02, 2007

Salvados por la tele (3ª parte)

Jennifer Love Hewitt: Sí, es indudablemente hermosa, pero eso no basta. Hace falta algo más. Sus películas empiezan a pasar desapercibidas pero gracias a la tele y a su serie “Entre fantasmas” ha recuperado la cuota de celebridad faltada. Y eso que la serie es aún pero que sus películas.


Patricia Arquette: Hablando de fantasmas, y lo digo por la serie mencionada anteriormente, Patricia Arquette ha cosechado una enorme popularidad gracias su papel de vidente en “Médium”. Del cine, destaca su papel en “Carretera perdida”

Sarah Jessica Parker: Yo la llamo la Hugh Grant femenina, porque desde que protagonizó “Sexo en Nueva York” no sale de ese papel, como le sucedía en la reciente “La joya de la familia”. Y eso que antes colaboró con Tim Burton, pero poco se le pegó.

Monday, October 22, 2007

CONCIERTO: The Sunday drivers

Para un no seguidor (o no conocedor total) del grupo, rotunda sorpresa. Se tiene miedo a no estar como espectador a la altura del grupo, pero desde la primera y maravillosa “Rainbows of colours” te atrapan y te hacen partícipe del concierto. Ese largo final instrumental se convierte en le mejor punto de partida para el resto. Porque después llega “She” y poco a poco las guitarras se aceleran, el ritmo aumenta y no hay bajón.


Los hits llegan, pero a su debido tiempo. “Do it” es celebrado, “On my mind” coreado. No hay pausa, en ningún momento puedes respirar. Agobia, pero de placer. Sólo puedes admirar la perfecta coordinación, puedes admirar que 6 tipos generen tantos sentimientos en tan poco tiempo. Se nota el perfeccionismo, casi enfermizo, pero se aplaude, se agradece el interés por agradar. Se agradece tanto esfuerzo hacia el público con lo verdaderamente importante: Buena música, buen rock, nada más. Un final coreado, público en pie, y adiós, hasta la próxima.

Tuesday, October 16, 2007

Salvados por la tele (2ª parte)

Geena Davis: Si acababa antes con el presidente Barlet (El ala oeste de la Casa Blanca), retomamos la 2ª parte con la Señora Presidenta Geena Davis, que tras ganar un oscar, desapareció del primer plano de Hollywood hasta que le llegó la oportunidad con esta serie por la que ganó un Globo de Oro.

Kiefer Sutherland: Nunca ha sido una gran estrella del cine, y curiosamente la gran fama le llega con la televisión y con su personaje salvador/héroe/americano (las tres palabras son sinónimos) en 24, donde ya ha lleva unas cuantas temporadas llevando al límite las esperanzas del pueblo norteamericano y salvándolo gracias a su… Sí, no sigo, por ahí, acción y más acción.

Mary-Louse Parker: Sorprendió al ganar el Globo de Oro por delante de todo el reparto de Mujeres Desesperadas, pero su papel en Weeds de madre vendedora de marihuana bien lo vale. La madre que todos queríamos tener.

Tuesday, October 09, 2007

Salvados por la tele (1ª parte)

Hugh Laurie: Sí ahora todo el mundo lo admira, o le encanta su personaje (por cierto, una copia de otro ya existente en otra serie, pero eso es otro debate). Pero nadie recuerda su paso televisivo (actor de reparto, por ejemplo en Friends) o su paso por el cine, aún peor todavía, en películas infantiles o en películas de Kenneth Branagh. Hugh Laurie seguirá siendo House para siempre… y mejor que sea así y no recordarle por otros papeles.

Matthew Perry: Actor televisivo por naturaleza, su paso a la gran pantalla no ha terminado de cuajar. La tele, después de terminar Friends, le ha vuelto a dar una oportunidad, en esta ocasión dando vida a un guionista de tv en la fantástica serie Studio 60, creada por Aaron Sorkin (creador a su vez de El ala oeste de la casa blanca).



Martin Sheen. Y hablando de El ala oeste de la casa blanca, aquí tenemos al presidente Barlet, papel que ha hecho recuperar estatus a Martin Sheen, gran actor olvidado en años pasados pero que ha trabajado con gran parte de los mejores directores.

Tuesday, October 02, 2007

Octubre de cine (1ª parte):

Todo lo que pasó por delante de nuestros ojos en los Festivales de Venecia y San Sebastián y que despertó tanto interés, va a empezar a surgir por las pantallas españolas en este mes de octubre:


Promesas del este (5 octubre): La reedición de una historia de violencia (Cronenberg y Mortensen repiten) pero ahora bajo el amparo de las mafias rusas que actúan en Londres. No ganó premio en S. Sebastián pero dejó grata sensación.



Sí obtuvo premio Siete mesas de billar francés (también 5 de octubre) tras lograr Blanca Portillo el premio a mejor actriz y Gracia Querejeta al de mejor guión. Del festival de Venecia procede La huella (11 de octubre) un remake del clásico de mismo nombre de 1972. Cuenta con Michael Caine (que participó en la original) y Jude Law, con Kenneth Branagh como director.

Monday, September 24, 2007

LIBROS: Novedades de Otoño (II)

Cormac McCarthy se ha convertido en uno de los escritores más llevados a la gran pantalla. A la próxima “No country for old men” que han realizado los Coen, se une “La carretera” con Vigo Mortensen como protagonista basada en la novela publicada por Mondadori con la que el escritor ganó el Pulitzer.

Más nombres de peso, Paul Auster vuelve con “La vida interior de Martin Frost” publicado en España por Anagrama, o Javier Marías que presenta “Veneno y sombra y adiós” que forma parte de la trilogía “Tu rostro mañana”, o Belén Gopegui con “El padre de Blanca.” Todo un otoño por delante… para leer.

Thursday, September 20, 2007

LIBROS: Novedades de Otoño (I)

Muchas y muy distintas propuestas para leer en otoño según van saliendo las novedades desde las editoriales. La recopilación de relatos parece ser uno de las modalidades preferidas. A la ya comentada “Pura anarquía” de Woody Allen se le une “Como el río que fluye” de Paulo Coelho, que se compone de una selección de relatos, reflexiones y fábulas en la línea del universo creado por el escritor-

También son relatos “Exploradores del abismo” de E. Vilas-Matas publicado por Anagrama o “M/T y la historia de las maravillas del bosque” donde el Premio Nobel Kenzaburo Oé recopila las leyendas de su aldea natal. Está publicado por Seix-Barral.

Tuesday, September 18, 2007

LIBROS DE CINE: Pura anarquía de Woody Allen.

Un otoño sin Woody no sería lo mismo. Vuelve y por partido doble (casi triple). A su próximo estreno de “El sueño de Cassandra” (no muy bien acogida en Venecia, tampoco lo fueron “Todo lo demás” o “Scoop” y son magníficas películas) se le une el fin del rodaje en Barcelona (de título desconocido, quizás Midnight in Barcelona) junto a Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz.


-Woody Allen y su reparto en Venecia-

Pero donde regresa, donde vuelve verdaderamente es a las letras, con “Pura anarquía” vuelve tras 25 años sin publicar libros de relatos, como es éste. 18 títulos que recogen todos sus traumas habidos y por haber. Publicado por Tusquets, cuenta con 195 páginas y sólo 15 € nos separan de traumatizarnos definitivamente.

Thursday, September 13, 2007

Bebiendo del cómic (2ª parte)

Lo prometido es deuda. Aquí está la segunda parte de las adaptaciones futuras al cine de historias de gran éxito. Hasta españolas tenemos, oigan.

El capitán Trueno.

Por fin, después de proyectos fallidos, guiones tirados, parece que el gran héroe nacional creado por Víctor Mora será llevado a la gran pantalla. Correrá a cargo del joven director Pau Vergara.

Whiteout.

La agente federal Carrie Stetko seguirá la pista de un asesino hasta la Antártica, donde el sol está a punto de desaparecer. Dominic Sena dirigirá este proyecto.

Watchmen.

Zack Snyder vuelve con otra adaptación tras el éxito de 300 basándose en la obra de Alan Moore (de quien ya se adaptó la genial V de Vendetta). Aquí vuelve a contar una historia con mucha tensión política y con superhéroes de por medio. Los protagonistas serán Patrick Wilson y Jackie Earley Haley.

-Watchmen, del mismo creado que V de Vendetta-

Iron Man.

Un papel muy perseguido (Tom Cruise y Nicolas Cage lo quisieron) que al final ha recaído en el genial Robert Dpowney Jr que interpretará al multimillonario Tony Stara, que tras sufrir un accidente, y para mantenerse con vida, construye ese poderoso traje.

Tuesday, September 11, 2007

Bebiendo del cómic (1ª parte)

El cine sigue bebiendo del cómic ante la alarmante falta de ideas. Durante el verano se anunciaron algunos proyectos en el congreso Comic-Con, celebrado en San Diego. Aquí van algunos de ellos.

The dark night.

Christian Bale volverá a ser Batman tras su gran interpretación en Batman Begins. Vuelve a dirigir el proyecto uno de los mejores directores actuales, Christopher Nolan, que además contará con la presencia del carismático Joker en manos (cara) de Heath Ledger.


Sin City 2.

Adaptación de A dame to Hill for de Frank Miller, que además volverá a codirigirla junto a Robert Rodríguez. Los rumores han sido constantes desde que se anunció el proyecto. Posibles apariciones de Johnny Depp o Antonio Banderas. Lo que sí es seguro es que el peso de la historia recaerá en Nancy (Jessica Alba).

The Spirit.

Primer proyecto en solitario de Frank Miller. Cuenta la historia de Denny Colt, un detective enmascarado que utiliza más el ingenio y su atractivo que la fuerza. Aún está en fase de preproducción, pero ya suena Samuel L. Jackson para interpretar el villano.

Hellboy 2.

Guillermo del Toro deja de lado sus Faunos y su trilogía sobre la guerra civil (le queda una) para volver a EE.UU. Será Ron Perlman quien encarne al protagonista, un ser creado para el cómic por Mike Mignola.

Monday, September 10, 2007

Vuelta al cine

El cine no descansa pero yo sí. O mejor dicho, el buen cine sí descansa, más aún en verano, donde el calor debe saturar las pocas neuronas de los productores. Al margen de cintas europeas y alguna que otra excepción (Ratatouille), lo demás deja tanto que desear que el reproductor de DVD echa humo en verano (en mi caso de manera literal hasta la explosión).

-Tarantino y sus chicas-

La vuelta a septiembre no es esperanzadora. Tarantino y algunas pelis españolas. Desde Venecia vienen informaciones de buen (gran cine) pero esto tardará en llegar. Con cuentagotas pasarán por nuestras pantallas Ang Lee (triunfador en Venecia), Brian de Plama, Paul Haggis (estos dos últimos con una cinta ambientada en la guerra de Irak), a George Clooney siendo abogado, y a Brad Pitt siendo Jesse James.

Esperaremos. Viviremos del pasado hasta que el presente nos demuestre lo contrario.

Trailer de "Lust, caution" nueva película de Ang Lee ganadora en Venecia.

Tuesday, June 26, 2007

ACORDES: Sidonie

Costa Azul (****)
de Sidonie.


Qué extraño disco para los tiempos que corren. Un disco de clara temática literaria (con apuntes cinéfilos) y con canciones que son verdaderas historias y no simples estribillos a corear.

Sidonie ya dejó atrás el inglés (segundo disco en castellano), también dejó la psicodelia (casi) y los estribillos pegadizos. Parecen (son) más maduros en cuanto a sonido y letras.


Costa azul es un disco difícil de hacer y de escuchar. Toma como punto de partida las novelas de Scott Fitzgerald (que Marc leyó en la gira de Fascinado) y algunas películas clásicas (como el caso de Bergman) para narrar historias de malditos que quieren ser hermosos, de la vida bohemia, de… la costa azul.

Friday, June 15, 2007

ESTRENO: Historia de un crimen (7.32)

dirigida por Douglas McGrath
escrita por Douglas McGrath basándose en el libro de George Plimpton
música de Rachel Portman
fotografía de Bruno Delbonnel
con Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Lee Pace, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Isabella Rossellini, Juliet Stevenson

Filmaffinity: 7
IMDB: 7.3

Loqueyotediga (SER): 8

Monday, June 11, 2007

lA SOLEDAD (7.43)

La soledad (****)
de Jaime Rosales y Enric Rufas.

La vida en el cine: Nunca esta frase se ajusta mejor a una película como a ésta. Jamás el cine ha representado de forma tan fidedigna la vida. Recuerda en este aspecto la película de Rosales a Whisky, compartiendo el don de hacernos entrar en la vida de otras personas sin permiso.

El milagro de la naturalidad es lo que ha obrado Rosales. Sencillez, pura y dura. Los diálogos son brutalmente sorprendentes por azotarnos con la realidad en la cara. Y es que parece no haber guión, no son ésas palabras escritas, predeterminadas. No lo parecen y he ahí la magnitud de la obra.

La dirección es lenta, fría, pero absorbente. Es cotidiana. Puede desesperar, pero hay que ser paciente, hay saber ser paciente, recrearse en lo que ves porque posiblemente nunca lo verás tan cerca. Y es que llega a límites en el que te sientes incómodo, en el que la pantalla es una mirilla y observas sin ser invitado. Pero lo haces, miras, para comprobar la cercanía con otras vidas, otros sufrimientos que no están tan lejos.

Sobra decir que las actrices rozan la perfección. Es sin duda la película española con mejores interpretaciones que jamás haya visto. Recomendable. Totalmente recomendable.
Filmaffinity: 7.5
IMDB: 7

Loqueyotediga (SER): 6
El Mundo: 8
ABC: 8

Jesús (of suburbia): 8

Wednesday, June 06, 2007

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (19)

CURTIS HANSON

Curtis Hanson repite en las críticas encadenadas. Ya analizamos su labor en L.A. Confidential, sin duda, su película más lograda y mejor valorada por la crítica. Tras ella, analizamos esta pequeña joya, Jóvenes Prodigiosos.


Y tras estas dos ¿qué?, pues 8 millas, donde saca lo mejor del irregular Eminem, En sus zapatos, o antes La mano que mece la cuna. Títulos que no pasarán a la historia pero sí dejan un grato sabor de buen cine.

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Jóvenes Prodigiosos (****)
de Curtis Hanson y Steve Plebes.

Jóvenes Prodigiosos nos muestra dos personajes con las mismas inquietudes pero antagónicos en personalidad, unidos sin remedio en una serie de acontecimientos al más puro y genuino cine negro.

Por un lado Tobey Maguire intenta buscar su identidad a través de la literatura. Michael Douglas, pasado de vueltas, tiene pavor a su segunda obra tras una primera con mucho éxito mientras que se dedica a dar clases a esos jóvenes prodigiosos, de las que destaca Katie Holmes, una dulce chica enamoradiza de su profesor y con una creatividad inagotable.


Y con todo este panorama aparece Downey Jr., editor de Douglas, para presionar a éste para que presenta la obra. Y a la vez tenemos a Frances McDormand, amante de Douglas y organizadora de las jornadas de literatura.

Es decir, enredos para una comedia negra, cóctel de éxito ambientada en el ámbito cultural, algo que se agradece. Todo ello con un magnífico reparto, ya mencionado, para una película fascinante.

Nexo de unión: Tobey Maguire. Próximo encadenado: Sam Raimi.

Tuesday, June 05, 2007

ESTRENO: Half Nelson (6.81)

dirigida por Ryan Fleck
escrita por Ryan Fleck, Anna Boden
música de Broken-Social-Scene
fotografía de Andrij Parekh
con Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes
producida por ThinkFilm
web http://www.halfnelsonthefilm.com/

Filmaffinity: 6.8
IMDB: 7.5

Loqueyotediga (SER): 7
El Mundo: 5
eL pAÍS: 6

Thursday, May 31, 2007

HABLANDO DE CINE: Allen y Depp

Dos noticias breves e interesantes. Ya se conoce el título de la película que Woody Allen rodará en Barcelona. Se trata de “Midnight in Barcelona” y como ya se sabía va a contar con la presencia de Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem. Pero también estarán otros actores españoles, como Joel Joan y Abel Folk. Entre otros.



La película en proyecto sobre el asesinato del ex-espía ruso Alexander Litvinenko ya tiene protagonista, será Johnny Depp. Así, a simple vista, no parecía el hombre adecuado, pero Depp tiene la capacidad de adaptarse a cualquier protagonista como bien ha demostrado. La película se basará en el relato que se está escribiendo ahora: "Sasha's Story: The Life and Death of a Russian Spy"

Monday, May 28, 2007

HABLANDO DE CINE: Palmarés de Cannes

Los festivales tienen esto, a nadie deja contento, aunque parece una Palma de Oro merecida a la sorprendente película rumana gandora entre nombres importantes como Davind Fincher, los Coen, Wong Kar-Wai, Gus Van Snat. Bardem tampoco obtuvo recompensa, pero su papel parece ser espectacular, así que esperamos ese flequillo mágico en pocas semanas con los Coen de la manita. Por aquí viene el palmarés.



Palma de Oro a la mejor película: 4 meses, 3 semanas y 2 días

Gran Premio del Jurado: Mogari no mori
Premio especial del Jurado: Persépolis y Luz silenciosa (ex aequo)
Director: Julian Schnabel por La escafandra y la mariposa
Actor: Konstantin Lavronenko por The Banishment
Actriz: Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine
Guión: Fatih Akin por Del otro lado

Thursday, May 24, 2007

HABLANDO DE CINE: Chaplin en colección

De entre las muchas (excesivas) colecciones de cine que salen con los periódicos, es difícil encontrar alguna que realmente interese. Pero, amigo, llegó el momento. No, no es una colección de películas del dúo Pajares-Esteso, no, es algo mejor.

Cada jueves, El Cultural nos trae una película de la filmografía de Charles Chaplin. Esperen, que me quito el sombrero nada más nombrar a este señor. Por lo que fue capaz de contar y por cómo lo contó, se merece un puesto de honor en el cine.


Empezaron la semana pasada con un documental narrado por Sydney Pollack sobre su vida y su obra la importancia que ésta tuvo en autores y actores como W. Allen, R. Downey Jr., Richard Attemborough, Scorsese… con entrevistas a estos mismos y a los hijos de Chaplin y conocidos.

Hoy jueves sale El gran dictador y dejo la lista de títulos:

31-5-07 Tiempos modernos
7-6-07 Candilejas
14-6-07 El chico
21-6-07 La Quimera de Oro
28-6-07 Monsieur Verdoux
5-7-07 Luces de ciudad

12-7-07 Una mujer de París
19-7-07 El circo

Y, posteriormente, también cada jueves, una selección de los cortos de su personaje Charlot. Todo un lujo al alcance de la mano.

Monday, May 21, 2007

A ESCENA: Allen

Esta noche he soñado que estaba inmerso dentro de una escena de una película de Woody Allen. No era una película en concreto, ni era el actor principal, sino que era yo, sí, el traumatizado, el que estaba inmerso en una escena de su película sin tener que hacerlo. En fin, visto el panorama, dejo por aquí algunas escenas de sus películas a ver si me encuentro en alguna de ellas.


Match Point: Tienes un juego muy agresivo.

Anniel Hall: Amigos míos, si la vida fuese así.



Desmontando a Harry: Su obsesión.



Hannah y sus hermanas: No decimos nombres concretos, decimos el Papa.

Thursday, May 17, 2007

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (18)

DAVID FINCHER

Llegamos en las críticas encadenadas hasta este director justo cuando está apunto de estrenar una de las películas más esperadas de la temporada, Zodiac. Quienes las han visto, no dudan en señalar que es otras de esas joyas que Fincher suele ofrecer cada cierto tiempo.

Y es que si algo tiene este director, es la facilidad y el don de imprimir en sus películas una factura visual, una tensión, que pocos directores consiguen. El sello Fincher, el ritmo Fincher, no sé cómo calificarlo ni tampoco importa. Sólo hay que ver una película suya, que podrá gustar más o menos, pero que no hay que negar una dirección desbordante.

The game (***)
de David Fincher, John Brancato y Michael Ferris.

The game tiene uno de esos guiones trampsoillos que tanto gustan en Hollywood. Una de esas historias que buscan la sorpresa final, muy al estilo Fincher, para que el golpe en la cara, la sorpresa en tu mente, sea aún mayor.



The game juega (ejem) con el espectador, le engaña, le lleva hasta un camino hasta que le hace retroceder. Tiene la virtud de que el camino desandado no es mucho, que no chirría en exceso esa vuelta atrás. Tiene como defectos algunos otros muchos, pero es puro entretenimiento, nada más, (y nada menos.)

Nexo de unión: Michael Douglas. Siguiente encadenado: Curtis Hanson.

Monday, May 14, 2007

Criticando, siempre criticando

Spider-man 3 (**)
de Sam Raimi, Ivan Raimi y Alvin Sargent.


Sam, Sam, por dónde nos has salido, chico. Justo cuando aglomera más importancia en el proyecto (a la dirección se le une el guión) se le va las cosas de las manos. Y eso que la fórmula es la misma, poco arriesga Raimi: Acción y de la buena; relaciones, que ya rozan lo excesivamente cursi; y la llegada del salvador de la patria (nunca mejor dicho).



Qué desaprovechado queda Spiderman, qué desaprovechado el personaje de Venom (uno de mis villanos preferidos), qué desaprovechado queda presentar el lado oscuro de Spiderman, que queda como una mera anécdota, envidiando y mucho a la segunda entrega, donde el héroe se volvía humano.



Sinceramente, que avisen si iban a hacer una película para niños, con diálogos para niños y con una forma de narrar exclusivamente para niños. Los diálogos son insulsos y sólo se salvan los actores, que aguantan el tipo por su calidad, ya que al siempre genial Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, se le unen el grandioso Thomas Haden Church, el sorprendente en (In good company) Topher Grace y Bryce Dallas Howard. Lástina que con tantos medios se perdiera esta oportunidad.

Tuesday, May 08, 2007

HABLANDO DE CINE: Guinista & Director: Arriaga atiza.

La polémica Arriaga-Iñárritu, abajo mencionada, y que parecía ya olvidada, continúa. El sábado pasado, en una entrevista en El País, Arriaga dejaba bien claro las causas del distanciamiento.

“No estoy de acuerdo con que todo el crédito se lo lleve el director. Es un trabajo conjunto. Tampoco estaba de acuerdo en que Alejandro dijera “mi trilogía” cuando yo la visioné mucho antes de conocerle”.

La eterna discusión entre guionista-director. El hecho de que este segundo sea mucho más reconocido que el primero es una de las cosas que aún no entiendo del cine. No habría historia si alguien no se sienta ante un papel en blanco e imagine, invente y plasme.

Por mucho director que haya, por muy bueno que sea, si no hay materia prima, no hay producto. “En el mundo del cine hay mucho más ego que en el de la literatura. Los escritores se retraen del cine porque el crédito se lo llevan otros.” Arriaga atiza.

Tuesday, May 01, 2007

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (17)

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

El nombre de Alejandro González Iñárritu debe ir unido indiscutiblemente al de Guirrermo Arriaga. Cada película de Iñárritu lleva la firma en el guión de Arriaga y cada guión del segundo lleva la dirección del primero, salvo la magnífica Los tres entierros de Melquíades Estrada que Arriaga dio a Tommy Lee Jones.


Después de esta trilogía de la soledad, o de la tragedia (Amores Perros, 21 gramos y Babel) la pareja artística se ha disuelto por problemas de ego. Los celos mutuos, el deseo de Arriaga de tener más control sobre sus obras y la intromisión de Iñárritu en los guiones han propiciado dicha separación.

Tendremos, por tanto, la ocasión de ver en cuál de los dos se sustentaba el éxito del tándem, veremos qué llega a importar más: un buen guión o una buena dirección.


21 gramos (***)
de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga.

Segunda película de la trilogía Iñárritu-Arriaga y primera realizada en EE.UU. La película vuelve a situar el dolor como eje central de la historia, a partir de la cual, y con su peculiar estilo narrativo de saltos en el tiempo, dibujar una serie de personajes marcados por esa característica común.



La casualidad es el otro eje de sus filmes, la triste casualidad que nos coloca en un sitio o en otro de nuestras vidas, la que marca nuestro devenir desde nuestro nacimiento.

Buena película, no excelente, demasiado dramática, demasiado trágica y cruel, pero con el sello característico y fascinante impreso por el dúo Iñárritu-Arriaga tristemente disuelto.

Nexo de unión: Sean Penn. Siguiente encadenado: David Fincher.

Thursday, April 26, 2007

HABLANDO DE CINE: Primavera de colores

Tres colores se impondrán esta primavera-verano en el cine. Y no, no me he vuelto un apasionado de la moda:

Rojo. En una semana desembarca la tercera parte de Spiderman con todo lo que eso supone de avalancha publicitaria y comercial, quizás el rasgo que menos me gusta de este tipo de películas. Luego llegará el filme, lo que verdaderamente importa.


Después de dos entregas que me dejaron sabor agridulce (dulce por poder ver un Spiderman en la gran pantalla y por los actores, agri por la forma de tratarlo un poco ñoña y poco pretenciosa), la tercera presume por ser la más oscura de la saga. De hecho deberíamos decir rojo y negro por la introducción del mítico traje. Por favor, que la trama deje de ser tan infantil.

Amarillo. Es uno de los momentos más deseados de la historia de la animación reciente. Los Simpsons en la gran pantalla tras muchos años de intento. Hasta que no se dio con un guión solvente, Matt Groening no quiso dar el paso que todos esperábamos. Dirige David Silverman, habitual director de la serie. Este paso no quiere decir el final de la serie televisiva, que, aunque me cueste decirlo, merece terminar ya porque las últimas temporadas no están a la altura.



Verde. El ogro más deseado vuelve, como Spiderman, por tercera vez y al contrario que ésta, habrá cuarta parte. Será difícil mantener el nivel de humor e incorrección de las dos primeras, especialmente de la segunda (mi preferida) pero merece la pena reencontrarnos con estos seres con una cualidad fascinante: ir dirigido a niños y a mayores por igual y sin que el producto fina se resienta.


Monday, April 23, 2007

Criticando, siempre criticando: El jefe de todo esto (7.07)

El jefe de todo esto (***)
de Lars von Traer


Decir Lars von Traer ya es decir fuera de lo normal, de lo convencional. Ahora viene con su nuevo invento, la Automavisión que da nuevo empaque a la factura visual de sus películas. Funciona, funciona sorprendentemente. Cortes y cortes abruptos que ayudan a ahondar en la película, en introducirnos en la aspereza que se desprende de su visionado.


Y si a esa estructura visual se le añade una comedia, en principio, de enredos que deriva en una comedia burlesca, surrealista pero con una línea de desarrollo concreta y bien planificada, pues mejor que mejor, para construir si no una obra redonda, sí apetecible y entretenida.

Risas aseguradas, que es lo que se le pide a una comedia, pero no risas de chistes fáciles, risas por situaciones, risas por reflejos de la sociedad actual.



Filmaffinity: 6.9
IMDB: 6.8

Loqueyotediga (SER): 8
El Mundo: 7

Jesús (of suburbia): 7

Thursday, April 19, 2007

El cine en acorde: Para tardes de primavera

Velocidad de crucero (***)
de La Costa Brava


Fran Fernández en plena ebullición. Tras su gran disco en solitario como Francisco Nixon con “Es perfecta” y canciones tan mágicas como Nadia o Elígeme a mí nos llega la vuelta de La Costa Brava tras un tiempo de descanso del grupo en el que han dado forma al 5º álbum de la banda. Y todo esto, cuando se rumorea la posible vuelta de Autralian Blonde. Descanse, Fran, descanse!



Velocidad de crucero es un disco muy rico en historias, aparentemente frías, pero que contextualizadas te llegan de manera directa. Amar en la piscina, desamor de los héroes de comics… canciones única y nada predecibles, más melódicas, más pop que nunca. Disco recomendable para tardes de primavera.

El buen pastor (6.86)

DIRECTOR Robert De Niro
GUIÓN Eric Roth
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Matt Damon, Robert De Niro, Angelina Jolie, Joe Pesci, Alec Baldwin, Michael Gambon, John Turturro, William Hurt



Filmaffinity: 6.8
IMDB: 6.8

Loqueyotediga (SER): 8
ABC: 8
El Mundo: 5

Tuesday, April 17, 2007

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (16)

FRANK MILLER, QUENTIN TARANTINO y ROBERT RODRÍGUEZ.

Hombrecillos de moda del cine norteamericano actual, tanto juntos pero no revueltos, como por separado. Vamos por partes:

Frank Miller parece hacerse un hueco en el cine actual tras su mediocre paso como guionista (Terminador 2 y 3) gracias a las adaptaciones de sus novelas gráficas. Primero Sin City, ahora 300 y después, de nuevo, Sin City 2. En sus proyectos de comic, prepara un nuevo Batman que tendrá que luchar contra ¡Al Qaeda!! Ya me temo lo peor.



Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, que ahora vienen de la manita tras una primera mini experiencia en pareja en la encadenada Sin City al rodar Tarantino alguna escena. Ahora llegan en conjunto, o mejor dicho, llegaban con su Grindhouse. Y hay que decir llegaban porque las dos partes en las que se divide la película se separarán en el estreno español aunque, eso sí, no habrá censuras como en EE.UU.

Sin City (****)
de Robert Rodrítguez, Frank Miller y Quentin Tarantino.

Bienvenidos a la ciudad del pecado, a esa mezcla de Las Vegas con los bajos fondos de Nueva York y Boston. Bienvenidos a la nocturnidad, a las calles tomadas, al poder corrompido y los negocios bajo mano.


Ciudad impecable, retratada con una visualidad fascinante, transportando la novela gráfica a la gran pantalla sin perder ningún matiz, Sin City es un retrato de la sociedad actual llevada hasta el extremo, hasta el extremo pero sin perder verosimilitud. Venganza, curiosidad, soledad…

Nexo de unión: Benicio del Toro. Próximo encadenado: Alejandro González Iñárritu.

Friday, April 13, 2007

El cine en libros

El último magnate (****)
de Elia Kazan y Harold Pinter

Adaptar una novela ya es difícil, adaptar una novela fascinante, lo es más; pero adaptar una novela fascinante inacabada es el no va más. La magnífica historia (sin terminar por motivos razonables: murió) de Scott Fitzgerald es extraordinariamente bien llevada a la gran pantalla con un guión sobrio y soberbio de recientemente premio Nobel Harold Pinter y con una dirección extraordinaria (y me quedo corto) de Elia Kazan en su última película.



A ello se une la producción de Sam Spiegel, la música de Maurice Jarre y las interpretaciones de actores inconmensurables encabezados por un joven Robert de Niro, o Jack Nicholson, Robert Mitchum, Jean Moreau o Dana Andrews.



La película lo tiene todo (o casi) y no defrauda en esa mezcla de historia de amor en pleno mundo de Hollywood dorado. Para amantes del cine, de los clásicos… y del amor.

El último magnate (****)
de F. Scott Fitzgerald

Novela inacabada de Scott Fitzgerald tras su paso (mediocre) por Hollywood y en plena cura de desintoxicación con recaídas y fastidios a su pareja. Y aún así, aun con toda esta rémora a su costado, con su expulsión de Hollywood y enfermo, construye una novela absorbente, fascinante retrato del Hollywood clásico y de un super hombre, del superhéroe moderno, el gran productor. Scottie, donde quieras que estés, y Delibes me perdone, eres el mejor escritor de todos los tiempos, y si profundizamos más, eres el escritor que mejor ha expresado los sentimientos del hombre en el amor. Como decía Pérez Reverte, hablas de temas banales, pero qué jodidamente bien lo haces.

Tuesday, April 10, 2007

El cine en acordes: "Si me sacas de este túnel..."

Fin de un viaje infinito (****)
de Deluxe


Un “todo se acabó, querida” parece desprenderse de este disco en su plena escucha. Disco triste, melancólico, en la onda de letras Drexlerianas, de igual profundidad aunque vestidas de otra forma, con un envoltorio popero absorbente, un POP con mayúsculas.

Duro, directo, sin concesiones, con rayos de esperanzas, pero con tonos tristes. Llueve en su escucha, llueve en el cristal, dejando constancia del paso del tiempo.


Xoel López se muestra menos rotundo en sus afirmaciones, confiando sus textos a la duda, al “quizás fuera pero al final no pudo” muestras de desamor, de pérdida material, personal, instintiva.

Canciones extraordinarias como Colillas en el suelo, como Gigante, como la fascinante A un metro de distancia junto a Sara Iñiguez o la rotunda Réquiem (no fui yo).
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Hay una sorpresa en el salón: sangre, en un pedestal.
Restos de todo su corazón marcan camino al funeral.
Ecos de un pasado feliz y una nota ensangrentada en el sofá:
“No, no fui yo quien dejó morir las rosas”

Colillas en el suelo (vídeo)
Página web

Tuesday, March 27, 2007

Criticando, siempre criticando: 300 (7.23)

300 (***)
de Zack Snyder, Kurt Johnstad y Frank Miller.

300 despierta pasiones contrarias. La crítica se divide, el público la alaba. Y en un término medio se postula esta crítica. En zona de nadie, ni obra de culto ni producto vacío, ni el origen de un gran clásico ni una oportunidad perdida.



300 es visualmente brillante, inmejorable, hipnótica. La violencia no es tal, es una bella recreación de un universo, en este caso, puramente masculino, donde las viñetas, extrañamente organizadas, cobran vida, ganan en sentimientos y dolor.

Por el lado argumental es por donde flaquea la película. Y no me meto excesivamente en que no refleje fielmente la historia, que no lo refleja, pero no es ése el objetivo del comic ni la película. Parte de un hecho histórico para recrearlo a su manera, para crear una historia de ficción, pura ficción, historia de héroes clásicos, de buenos y malos.


De simple y entendible, el argumento se estropea. No vemos claramente los motivos de un comportamiento como tal, no hay indicios de que el espectáculo se lleve a cabo por alguna razón en concreto. Vemos, asimilamos, pero no llegamos a entender una posición tan esquiva, fuera y de posibles argumentos fascistas, como he llegado a leer.

En fin, 300 es un espectáculo en sí mismo, no hay que buscarle otras visiones, ni políticas ni argumentales, ni bandera de un ataque invasor, ni propaganda para guerras futuras. 300 sólo es cine. Sólo eso.

Filmaffinity: 7.6
IMDB: 7.9

Loqueyotediga (SER): 6
ABC: 6

Jesús (of suburbia): 7
José Carlos: 5
Lola: 9