Monday, January 29, 2007

Hablando de cine: Los goya (III)

Ya se entregaron los Goya. No estuvo mal la gala, aunque ya podría empezar antes que parece que los espectadores no madrugan los lunes. Hice una quiniela y el recuento me sale que acerté 8 de 15, más de un 50%, no está mal, aunque previsibles, los premios estuvieron repartidos.

Salvador fue ninguneada ante tanta superproducción, aunque se llevó el reconocimiento como mejor guión adaptado. El pobre Bruhl se quedó con las ganas, aunque Juan Diego es mucho Juan Diego. Mortensen, cuyo aspecto de mafioso viene impuesto por la nueva peli que rueda con Cronenberg, se quedó un poco planchado. Mira que traer a Bruhl y a Mortensen y se lo damos a Juan Diego. En fin, creo que tendrád dinerillo para pagarse el viaje.


Especial mención merece el Goya a mejor actor secundario para Antonio de la Torre, malagueño, un tipo que se lo ha trabajado desde hace muchos años y que es capaz de compaginar su labor de periodista con la de actor, como en AzulOscuroCasiNegro, que le ha valido un Goya, o, también, en Volver, donde es el marido de Pe.

Pe, que ganó su premio, previsible, pero yo me quedo con la otra pe, la de Corbacho, un poco escatológica, pero muy buena parodia. La gala no aburrió, que ya es decir. Sólo hay que esperar a que la pongan en un horario decente y a que yo gane dentro de dos ediciones alguno de esos premios tan feos.

Saturday, January 27, 2007

Hablando de cine: Los Goya sin rima (II)

Se entregan los Goya, y ante lo previsibles que son, entrego la lista de premios con un día de antelación.

Mejor película para Volver.
Mejor director para Pedro Almodóvar por Volver.
Mejor guión original para Pedro Almodóvar por Volver.
Mejor guión adaptado para Agustín Diaz Yanes por Alatriste.
Mejor actor para Juan Diego por
Vete de mi.
Mejor actriz para Penélope Cruz por Volver.
Mejor actor secundario para Leonardo Sbaraglia por Salvador.
Mejor actriz secundaria para Ariadna Gil por
El laberinto del Fauno.
Mejor actor revelación para Quim Gutiérrez por
AzulOscuroCasiNegro
Mejor actriz revelación para Ivana Baquero por El laberinto del fauno.
Mejor Dirección novel para Daniel Sánchez Arévalo por
AzulOscuroCasiNegro.
Mejor música para Roque Baños por Alatriste.
Mejor canción para Andrés calamaro por Bienvenido a casa.
Mejor película extranjera de habla hispana para En la cama.
Mejor película europea para
The Queen.

Dejo de lado los premios interminables de dirección artística y demás, para asegurar y aposta que no diferirá en mucho la lista aquí mencionada de los premios finales. Así de tristes son. Sólo con que no dure cuatro horas, ya será un éxito.

Thursday, January 25, 2007

Hablando de cino: Los goya sin rimas (I)

Los Goya se entregan este fin de semana. Las películas vistas por este extraordinario crítico y mejor guionista del año son (por orden de preferencia)

El camino de los ingleses (****)
de Antonio Banderas y Antonio Soler

Injustamente obviada a sólo dos categorías (guión adaptado y actor revelación), para mí es la mejor película española del año. A pesar de esto, entiendo que haya gente que no le guste (parece que la mayoría) por ser excesiva o buscar su lado poético constantemente; pero, obviar la música, la fotografía, el trabajo de todos los actores… me parece exagerado. Aparte de los apartados técnicos, si el mensaje final te llega con toda esa belleza visual, el conjunto es una película fascinante, compleja, que hace revolver tus instintos en el asiento.

Salvador (****)
de Manuel Huerga y Lluís Arcarazgo

Perderá, por desgracia perderá ante el poder de sus combatientes, sin embargo lo hará con la cara muy alta, por mantener la dignidad de un filme dramático sin concesiones comerciales excesivas. Dignidad, además, que comparte con su propio protagonista, al que sólo por habernos recordado su figura, hace de su visionado un hecho casi obligatorio. Una figura, que a pesar de polémicas leyes y de debates infructuosos, sigue olvidado, como otros muchos. Muchos “Salvadores” deberían tener su película.

La noche de los girasoles (***)
de Jorge Sánchez Cabezudo

Una de las sorpresas del año por ser debut, por su temática y por sus formas. Un thriller rural, un toque Coen a lo español en un guión muy bien hilvanado pero que, tras su visionado completo, le falta algo. Tiene todos los puntos para convertirse en una obra mayor para después quedarse en el intento.

Azul oscuro casi negro (***)
de Daniel Sánchez Arévalo

Otro debut, para mi inferior que el anterior, aunque con un tono y una factura similar. La trama atrae desde un principio para después perderse entremezclándose con otras historias que, hace, en mi opinión, perder el mensaje. Sin embargo, un final muy bien construido a partir de todo lo anterior hace que el recuerdo de esta película sea positivo.

Volver (***)
de Pedro Almodóvar


Tanto se ha hablado y comentado de esta película que de poco sirve ahora criticarla. A mí me decepcionó, no por sus magníficas interpretaciones ni por su extraordinaria factura. No falla ni el pulso narrativo ni la dirección. A mí no me atrae para nada el guión. Sé lo que me quiso contar pero me chirría el cómo hacerlo. No sé como expresarlo, pero en fin, opiniones tantas como personas.

Tuesday, January 23, 2007

Hablando de cine: Pequeña miss nominación

Ya están aquí las nominaciones a los oscar, con lo esperado. Babel, Infiltrados, Cartas desde Iwo Jima… y Pequeña miss Sunshine. Qué grata sorpresa. 4 nominaciones de las importantes: película, guión, actor secundario (para el abuelo) y actriz secundaria (para la nieta). Me falta la nominación a mejor banda sonora, pero es de agradecer que la premien como es debido. También me falta Scoop, pero no se puede pedir todo.


Por otro lado, casi me he alegrado de que Volver no estuviese nominada, porque si esa película gana el oscar, abandono mi pasión por el cine. Otra cosa es que Penélope esté nominada a mejor actriz, aunque viendo sus competidoras, también marea un poco. Por cierto, sólo queda dos ediciones para que mi guión esté nominado al oscar… ¿qué nos jugamos?

Friday, January 19, 2007

CRÍTICAS ENCADENADAS: Directores (9)

GARY ROSS

Sólo dos películas forman la filmografía de este director. Dos películas distanciadas en el tiempo y en la temática. Primero fue “Pleasantville” para después despuntar y dar la campanada con “Seabiscuit” que fue nominada a 7 oscars.

Seabiscuit (****)
de Gary Ross

Se trata de esas películas que están al borde, a punto de caer en la cursilería, en la sensiblería más típica norteamericana. Pero se sobrepone, relanza su discurso hacia otros mundos y otras oportunidades.



La primera parte es excepcional, casi a modo de documental trata las consecuencias del crack del 29 en la sociedad norteamericana. A partir de ahí expone y desarrolla una serie de personajes, perdedores todos ellos, que, como cabe esperar, superan constantemente las trabas que la vida va dejando.

Esa carga moral va unida a valores como la superación, la lucha personal, el esfuerzo que no deja de, junto con la lagrimita fácil, llegarnos a lo más profundo. Un final a la altura, sorprendente por no caer en la autocomplacencia deja un buen sabor de boca a una película que enseña pero no inyecta, que te marca pero sin pretenderlo excesivamente.

Nexo de unión: Tobey Maguire. Próximo encadenado: Lasse Hallstrom.

Friday, January 12, 2007

I Edición de los Premios "Yo no maté a"

En su primera edición, el prestigiosísimo blog de cine “Yo no maté al cine” se congratula en presentar la ceremonia de entrega de los premios “Yo no maté a” de este año 2006 pasado.

El premio Yo no maté al cine a mejor película del año es para
Brokeback Mountain de Ang Lee, Larry McMurtry y Diana Ossana.

Los nominados fueron
United 93 de Paul Greengrass.
V de Vendetta de James McTeigue, Andy Wachowski y Larry Wachowski.

El premio Yo no maté a Orson Welles al mejor director del año es para
Steven Spielberg por Munich.

Los nominados fueron
Ang Lee por Brokeback Mountains.
Michael Haneke por Caché.

El premio Yo no mataré a Woody Allen al mejor guión del año es para
Guillermo Arriaga por Los tres entierros de Melquíades Estrada.

Los nominados fueron
Michael Arndt por Pequeña miss Sunshine.
Woody Allen por Scoop.

El premio Yo no maté a Marlon Brando al mejor actor del año es para
Phillip Seymor Hoffman por Capote.

Los nominados fueron
David Strathairn por Buenas noches y buena suerte.
Heath Ledger por Brokeback Mountains.

El premio Yo no maté a Bette Davis a la mejor actriz del año es para
Natalie Portman por V de vendetta.

Los nominados fueron
Rachel Weisz por El jardinero fiel.
Toni Collette por Pequeña miss Sunishine.

El premio Yo no maté Burl Ives al mejor actor/actriz secundario/a del año es para
Daniel Craig por Munich.

Los nominados fueron
Maria Bello por Una historia de violencia
George Clooney por Buenas noches y buena suerte.

El premio Yo no mataré a John Williams a la mejor música del año es para
Gustavo Santaolalla por Brokeback Mountain.

Los nominados fueron

Mychael Danna por Pequeña miss Sunshine.
Alberto Iglesias por El jardinero fiel.

El premio
Yo no maté a Chaplin a la película con más trasfondo moral es para

V de vendetta de James McTeigue, Andy Wachowski y Larry Wachowski.

Los nominados fueron
Buenas noches y buena suerte de George Clooney Grant Heslov.
Brokeback Mountain de Ang Lee, Larry McMurtry y Diana Ossana.

El premio
Yo no maté a Buñuel a la mejor película española del año es para

Salvador de Manuel Huerga y Lluís Arcarazo.

Los nominados fueron
El camino de los ingleses de Antonio Banderas y Antonio Soler.
Volver de Pedro Almodóvar.

Los premios especiales del jurado son

Premio Yo maté al cine a la peor película del año para
Crash de Paul Haggis

Premio Yo no maté a Meter Sellers por la escena más delirante del año para
La escena del baile final en Pequeña miss sunshine.

Premio Yo no maté a Hitchcock a la mejor escena de tensión para
La escena de la bomba y la niña al teléfono de Munich.

Premio Yo no maté a Kubrick a la escena más transgresora es para
La escena de amor entre dos cowboys de Brokeback Mountain.

Premio Yo no maté a la esperanza al actor/actriz inexpresivo que revive en la profesión (del año) es para
Eric Bana por Munich.

Hasta aquí la gala de entrega de los premios “Yo no maté a” Les dejamos con un resumen de los ganadores y nominados.

Munich: 4 premios de 4 nominaciones.
Brokeback Mountain: 3 premios de 6 nominaciones.
V de vendetta: 2 premios de 3 nominaciones.
Pequeña miss Sunshine: 1 premio de 6 nominaciones.
Capote: 1 premio de 1 nominación.
Los tres entierros de Melquíades Estrada: 1 premio de 1 nominación.
Buenas noches y buena suerte: 3 nominaciones.
El jardinero fiel: 2 nominaciones.
Una historia de violencia: 1 nominación.
Scoop: 1 nominación.
United 93: 1 nominación.
Caché: 1 nominación.

Wednesday, January 10, 2007

Criticando, siempre criticando

Caché (****)
de Michael Haneke

Perturbadora, aterradora. Sí, me he aprendido esos dos adjetivos y los copio además de otra crítica, pero es lo mejor para definir esta película.

Imágenes estáticas para un mundo en movimiento. Imágenes estáticas que no toman toda nuestra acelerada vida, pero expone nuestras dudas a la concienzuda interpretación. Imágenes estáticas que captan el dolor de un pasado aterrador que vuelve, que siempre reaparece.


Daniel Auteil es capaz de mostrar ese dolor en un rostro duro, compacto, frío pero dejando vías de escape a su temor, a la tensión que se soporta en las casi dos horas de fantástico cine. Toda una trama argumentada alrededor de la ignorancia, del miedo al desconocimiento.

Gran dirección tras un gran guión que deja al aire preguntas sin respuestas. Ahora toca construir una verdad a nuestro alrededor, y vivir de ello.

Saturday, January 06, 2007

Hablando de cine: Maldita distribución

Después de un tiempo de sequía cinematográfica, las películas esperadas se suceden sin tiempo a reaccionar. Primero fue Time de Kim Ki-Duk, luego Babel de Iñárritu y Luces al atardecer de Kaurismaki. Y este fin de semana con María Antonieta, Banderas de nuestros padres y Hollywoodland.

Pues bien, el título de esta mínima reflexión hace referencia a que se hayan distribuido con escasas copias en España. O por lo menos en Málaga, suburbia del cine actual. Time ni ha asomado la cabeza por aquí, ni una sola copia. Mientras que Banderas de nuestros padres, María Antonieta, Babel y Hollywoodland están, no sólo en centros comerciales, que ya se esperaba, sino en los centros comerciales más alejados de la ciudad.

Es decir que para poder ver cualquiera de esas películas, a parte de pagar la correspondiente entrada, que será más cara por día de fiesta, tendría que coger dos autobuses para llegar, o coger el coche y pagar parking, todo es molestia cuando sólo se quiere disfrutar de buen cine… Mientras que vivir en el centro tiene su ventaja, para los cinéfilos es una cuestión de paciencia. Sólo nos queda esperar que eragones y demás, que copan los cines ahora, dejen paso a otras propuestas. Y después se quejan de la cada vez menor afluencia. Viva el dvd y abajo los distribuidores.

Tuesday, January 02, 2007

Diario (cinematográfico)

El 2006 pasará a la historia por ser el año de Woody Allen. Bueno, pasará a mi historia personal por ser el año de Woody Allen. Hasta este 2006 no había visto ninguna película suya, imperdonable falta en un aspirante a cinéfilo como yo.

No me atraían, en un principio, ni sus fobias ni sus filias, craso error amigo (joder, qué bien hablo últimamente). Sus temores y sus pasiones son mis temores y mis pasiones. Yo no quiero ser como Bisbal, ni si quiera como Bustamante, yo quiero ser como Woody Allen. Y mis amiguitos se ríen de mí, por mis gafas, por mi extraño peinado, por mis dudas; pero me reitero en mi posición, yo quiero ser como Woody Allen.


He aprendido mucho de él en este año, y más que tengo que aprender, por todo lo que me queda, y por todo lo que le queda. Dejo constancia aquí, desde la suburbia, de las películas vista por mi parte en este 2006 alleanizado:

Annie Hall [1977] (*****)
Manhattan [1979] (****)
La rosa púrpura de El Cairo [1985] (*****)
Hannah y sus hermanas [1986] (****)
Delitos y faltas [1989] (****)
Maridos y mujeres [1992] (*****)
Misterioso asesinato en Manhattan [1993] (****)
Desmontando a Harry [1997] (****)
Celebrity [1998] (****)
Acordes y desacuerdos [1999] (**)
Granujas de medio pelo [2000] (***)
Un final made in Hollywood [2002] (****)
Todo lo demás [2003] (****)
Melinda y Melinda [2004] (****)
Match Point [2005] (*****)
Scoop [2006] (****)

16 películas en un año de Woody Allen no están mal, sobre todo si he salido con vida de ese proceso. Sin duda, mis tres preferidas son Match Point, Annie Hall y La rosa púrpura de El Cairo. Y que además una sea de los setenta, otra de los ochenta y otra de 2005, demuestra el genio de Allen al mantener una filmografía tan espléndida con el paso de los años.