Thursday, February 24, 2011

Reexaminando a... Mejor guión original, guión adaptado y director

Darren Aronofsky, por Cisne negro (director): Aronofsky resurgió con El luchador tras el fracaso de La fuente de la vida. Historia de un perdedor.

David Fincher (director), por La red social: Es el mejor director de esta era. Sus dos anteriores películas, Zodiac y El curioso caso de Benjamin Button, así lo demuestran. Escena final de Benjamin Button que se basa en un relato corto del gran Scottie.



Joel Coen, Ethan Coen, (director/guión adaptado) por Valor de ley: Podría elegir cualquier película de los Coen, pero la mejor, mejor de todas es Barton Fink, memorable.



Christopher Nolan (guión original), por Origen: Este hombre es incapaz de hacer una película simple. Memento nos lo descubrió. Obra maestra.

Aaron Sorkin (guión adaptado), por La red social: Recientemente escribió para cine La guerra de Charlie Wilson, pero en la TV es Dios, o casi: Studio 60, Sports night y sobre todo El ala oeste de la Casa Blanca, el presidente que todos queremos tener.

Danny Boyle & Simon Beaufoy (guión adaptado), por 127 horas: Sí señor, Boyle fue excesivamente reconocido por Slumdog Millionaire hace dos años.

Michael Arndt (guión adaptado), por Toy story 3: Ya tiene un oscar por aquel extraño (y maravilloso) viaje hacia Pequeña miss Sunshine.

Wednesday, February 23, 2011

Reexaminando a... Nominados a mejor actor

Javier Bardem, por Biutiful: Ganó el oscar con No es país para viejos, pero su primera nominación tiene muchos vínculos con Biutiful: Antes que anochezca, interpretación en castellano, sublime, exagerada, película algo irregular, nominación al canto.

Jeff Bridges, por Valor de ley: Siempre será El nota, El gran Lebowski, precisamente con los Coen.



Jesse Eisenberg, por La red social: Últimamente de moda con Adventureland (fascinante retrato de los 80) o Zombieland (terroríficamente divertida), pero su primer gran trabajo fue en Una historia de Brooklyn (The squid and the whale) donde lee a Scott Fitzgerald y canta hey jou.



James Franco, por 127 horas: Franco es Harry Osborn en la saga (ya antigua) de Spiderman.

Colin Firth, por El discurso del rey: El año anterior estuvo nominado por Un hombre soltero, pero me encanta ese silencioso misterio de su interpretación de Vermeer en La joven de la perla. Cuando la joven es Scarlett...

Tuesday, February 22, 2011

Reexaminando... Nominadas a mejor actriz

Annette Bening, por Los chicos están bien: Qué cruel era con Kevin Spacey en American beauty, en esa familia perfectamente infeliz.

Nicole Kidman, por Rabbit hole: No es de mis actrices preferidas, pero estaba sencillamente bien en Las horas.


Jennifer Lawrence, por Winter´s bone: No tengo el gusto de conocerla.

Natalie Portman, por El cisne negro: Si Natalie Portman se te acerca y te dice que The shins van a cambiar tu vida, lo hará, y para siempre. Fantástica en Algo en común (Garden state).




Michelle Williams, por Blue Valentine: En Brokeback Mountain era Alma, la sufrida mujer de Heath Ledger.

Monday, February 21, 2011

Reexaminando a... Mejor actor de reparto

Christian Bale, por The fighter: Está en cualquier película interesante de los últimos años, pero revisito El maquinista, donde también tuvo que adelgazar hasta el extremo de apenas existir.

John Hawkes, por Winter´s bone: Aunque sale en una de mis series preferidas (Deadwood), revisito Tú, yo y todos los demás, está fascinante peli de Miranda July, que acaba de estrenar en Berlín su segunda película.

Jeremy Renner, por The town: Revisitando En tierra hostil, gran triunfadora del año pasado (incompresiblemente, no es que sea gran cosa) donde lo mejor quizás sea su interpretación en una gran peli de acción sin alma.



Mark Ruffalo, por Los chicos están bien: Uno de mis actores preferidos, destaca en Shutter Island, en la que era el "ayudante" de Di Caprio en esa extraña investigación sobre la fuga de una interna.

Geoffrey Rush, por El discurso del Rey: Pero por muchas películas que haga, para nosotros siempre será el pianista loco de Shine.

Friday, February 18, 2011

Reexaminando a... Nominadas a mejor actriz de reparto

Amy Adams, por The fighter: Amy Adams fue por primera vez nominada a un Oscar por esa magnífica rareza que era Junebug, pero me encanta esa chica enamorada de Di Caprio en Atrápame si puedes.


Helena Boham Carter, por El discurso del Rey: Podría recuperar cualquier película junto a Tim Burton, pero qué mejor que la escena final de El club de la lucha.



Melissa Leo, por The fighter: Melissa Leo estuvo recientemente nominada por Frozen river, pero para mí siempre será la abogada esposa de John Goodman en la serie Treme.

Hailee Steinfeld, por Valor de ley y Jacki Weaver, por Animal Kingdom: No tengo nada que reexaminar. Para la primera es su primera película. La segunda ha desarrollado su carrera en Australia y no tengo el placer de conocerla.

Tuesday, February 15, 2011

Series - Criticando, siempre criticando

The walking dead (***)
de Frank Darabont

The walking dead sabe ser original cuando su propio planteamiento es de todo menos original. El fin del mundo (La carretera, por poner un ejemplo reciente), lleno de zombies (desde George A. Romero hasta Bienvenidos a Zombieland) donde un grupo de individuos tratan de sobrevivir en comunidad (Lost). Quizás sea esta última la mayor referencia, o la más cercana.



The walking dead es trascendente más allá de las peleas, disparos o más allá de la sangre que salpica. Vivir en comunidad parece aún más complicado que sobrevivir a los zombies. Así que se centra más en lo primero que en la violencia. Ésa puede ser su gran baza, pero las discusiones morales quedan esbozadas, a veces, de manera muy gruesa, sin demasiada hondura en unos personajes, por otro lado, muy potentes. Pero Darabont, cuando deja de ponerse romántico y ñoño, cuando no rechaza la pelea, maravilla con la tensión y las imágenes apocalípticas.

Todos nos odiamos, sí, pero no queda otra que sobrevivir.

Thursday, February 10, 2011

Series - Criticando, siempre criticando

Museo coconut (****)
de Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Miguel Esteban


Museo coconut es la primera serie de corte clásico de los chicos de La hora chanante y Muchachada nui. De corte clásico en principio, sólo en principio, porque lo que menos importa es la trama clásica de toda serie, la línea argumental (alguna hay) está al servicio del sketch, así que, partiendo de una base distinta, ya no es tan diferente a sus predecesoras.



El sketch como motor pero con la limitación de tener unos personajes y lugares cerrados, pero lo suficientemente excéntricos como para dar el suficiente juego para el humor chanante. El personaje de Rosario, por ejemplo, quizás sea lo más conseguido, aunque todos están a una gran altura (Raúl Cimas es un inmenso actor).



Hay otro punto de libertad en la serie, y es la animación Maricón y tontico, obra maestra del subgénero en la que tan bien se maneja Reyes (Enjuto mojamuto, La cinta VHS, Montgomery y Clift…). Y un último factor, los cameos, los hay y muy buenos, especialmente el de Arturo Valls y Santi Capote en la entrevista de trabajo, o Kira Miró y sus problemas de baño. Chanantes del mundo, ésta es vuestra serie.

Sunday, February 06, 2011

Reexaminando a... Danny Boyle (Estreno de 127 horas)

Slumdog millionaire (***)
de Danny Boyle, Loveleen Tandan y Simon Beaufoy

Ciudad de dios. Sé que es un tópico, pero es lo primero que viene a la mente tras ver Slumdog millionaire: La miseria en la ciudad, las oportunidades que surgen por el lado perverso de la vida, la vida sin posibilidad de elección, el amor a lo largo del tiempo, el dolor de la desesperanza.

Slumdog millionaire es una historia de superación a base de preguntas y respuestas, con algunas trampas (muchas) en un guión que juega con la sensibilidad del espectador. Boyle lo aprovecha al máximo y pone su maestría al servicio de la película, con los saltos en el tiempo y con la ciudad como triste proagonista, como él mismo dice “Bombay es la clave, es una ciudad tan intensa, con una pobreza extrema pero también llena de vida.”

Tuesday, February 01, 2011

Criticando, siempre criticando

Modern family (****)
de Steven Levitan y Christopher Lloyd

Modern family es la versión familiar de The office. Lo mejor es que no lo niega, no trata de esconder que realmente es una traslación de la oficina a la casa. Y no sólo es por el empleo del falso documental y sus miradas a cámara, es por el tipo de humor que emplea, el del bochorno, el de la vergüenza ajena ante esas situaciones extremas.

Al principio choca esa sensación, pero luego la serie va imponiendo su propio estilo en esa familia de familias, de tres familias: la pareja homosexual con una niña recién adoptada, la hermana de uno de ellos felizmente casada con el Michael Scott de la serie y, por último, el padre casado con una mujer colombiana más joven que él y con un niño intelectualmente inquieto.

Parte de esa variedad supuestamente a contracorriente para luego convertirse en una sitcom más, con su parte de moralina, que no podía faltar, pero con la suficiente mala leche como para destacar, con una comicidad asegurada a base de situaciones bochornosas.