Libros de cine

Lolita (*****)
[novela] de Vladimir Nabokov

Novela apabullante, sofocante, absorbente. Jamás presenciaremos la evolución de la locura humana tan bien descrita como en esta novela. Humbert Humbert se desquicia a cada página, a cada letra. Lolita, pasión en un comienzo, se vuelve obsesión, dolor, manipulación.

Nabokov es capaz de convertir a un animal irracional, a una persona sin escrúpulos, en una víctima de los sigilosos pasos de esa chiquilla. Dolores Haze, siempre en nuestros pensamientos.

Lolita (****)
[película] de Stanley Kubrick y Vladimir Nabokov

La adaptación cinematográfica no capta toda la belleza del libro. Su punto fuerte es la sugerencia en vez del mostrar, lo que nos involucra en la locura de Humber Humbert. Sin embargo, no nos envuelve en el sofocante ritmo de la novela, en la pasión lujuriosa. Sólo parece un viaje. No hay pasión desbordada.

A pesar de eso, se trata de una película altamente recomendable, dolorosa más por lo que no muestra que por lo que dice. El cerebro resiste a duras penas mientras imaginamos lo peor. Dolores Haze siempre serás una niña ante nuestros ojos.

Estrenos de la semana

Vuelven esta semana dos parejas de moda: Scorsesse-Di Caprio y Allen-Johansson. En principio me quedo con la segunda, pero comentemos.

Tercera colaboración de Scorsesse y Di Caprio tras dos pelis anteriores algo irregulares (Gangs of New York y El Aviador). Una pareja que debe ser explosiva y singular y que parece que a la tercera es la definitiva, pues The Departed es la gran triunfadora, por ahora, en EE.UU. Alabada hasta la saciedad, en España ha sido acogida con una críticas espectaculares (un 10 en la SER!!)

La trama, en principio sencilla, se vuelve compleja y violenta con el paso del tiempo, en el que Scorsesse se vuelve a mostrar como un maestro en asuntos de la mafia. Su título en español (Infiltrados) lo dice todo de este remake de una película asiática. Además, tiene el atractivo de devolvernos al Jack Nicholson más violento y psicópata.

El segundo estreno destacado es Scoop, de Woody Allen y Scarlett Johansson que vienen de sorprender en Match Point y en la que repiten, esperemos, que no por última vez.

Scoop cuenta las peripecias de una periodista y un mago en la resolución de un extraño asesinato. Por lo visto, tras la sublime Match Point, Allen vuelve a la comedia ligera y entretenida. Merecerá la pena.

Este tipo no descansa, ya ha rodado su tercera película en Londres junto a Collin Farrell (por qué??) y ya prepara el rodaje en Barcelona esta primavera.

Discos de la semana

El panorama patrio comercial asusta con tipos innombrables que copan los primeros puestos de ventas, salvo alguna excepción. Otro grupos se atreven (no saben lo que hacen) en adentrarse en el precioso negocio de la venta de discos. Es el caso de Sibyl Vane (que toma el nombre de un personaje de El retrado de Dorian Gray) que presenta su segundo disco, rabioso y encarnizado, cosechando muy buenas críticas.

Siguiendo el panorama español, se estrena Yo soy la Juani película que, por supuesto, no veré, pero cuya banda sonora merece especial atención con dos temas del grupo Facto delafé y las flores azules, canciones llenas de poesía y ritmos absorventes o el adelanto del nuevo disco de La Mala Rodríguez, combinado con algunos temas clásicos de grupos como Placebo, si Placebo se enterasen.

Y desde fuera, la vuelta de The Rapture, más bailable que nunca; o el segundo disco, desde la ciudad del pecado, de The Killers, donde Flowers deja su lado de chico bueno mormón y se adentra en los oscuros recovecos del rock, y que no me canso de escuchar, y, curiosamente, no llega al primer puesto de ventas en EE.UU. y sí en Gran Bretaña, donde son adorados.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Actores clásicos

FRANK SINATRA

Excepcional cantante y actor, Frank Sinatra siempre permanecerá como una estrella imborrable aun con el paso del tiempo. Combina papeles de secundarios de lujo (Como en “De aquí a la eternidad” por la que ganó un oscar) con papeles de protagonista principal, como por ejemplo El hombre del brazo de oro.

El hombre del brazo de oro (****)

Otto Preminger se atreve a tratar en esta película un tema siempre espinoso, y más aún en la época. La droga como sustento de los largos días de su protagonista y como martirio de sus esperanzas.

Dura, muy dura por momentos, la interpretación de un Sinatra necesitado es agobiante. Nominado al oscar por este papel, Sinatra nos imprime la intensidad de su dolor interior, de su dependencia de la droga que le destruye como conocido músico.

ESCENAS
Memorables títulos de créditos

Con Frank Sinatra se cierra estas primeras críticas encadenadas pues no consigo enlazar con otro actor. Claro que me he limitado a actores clásicos dejando a un lado a las actrices, que ya someteré a revisión en un tiempo, y que en este caso podría seguir con Kim Novak o Eleanor Parker.

CRÍTICAS ENCADENADAS: Actores clásicos

BURT LANCASTER

Sólo un oscar (El fuego y la palabra, donde parece enloquecido por el discurso y el diálogo, donde manifiesta sus dotes de expresión e imposotor en la frágil sociedad norteamericana, ávida de nuevos profetas) contempla la carrera de este genuino actor.

Su pasado en el circo le fue propicio para sus primeros papeles en películas de aventuras (como El halcón y la flecha).

Así se descubre a un actor que son mucho más que sus dóciles movimientos. Un tipo fuerte pero con amplios sentimientos, rudo y tosco a veces, complejo y sensible en otros momentos. Un genio de la interpretación.

De aquí a la eternidad (*****)

Un clásico entre los clásicos. Ganadora de 8 oscar, llevada de la novela al cine por Fred Zinnemann, cuenta dos historias de amor y una de amistad en el campamento militar de Hawai, justo antes del ataque japonés.

Amores imposibles, la dignidad por encima de todo, la elevación de la amistad hasta morir por ello, convierte esta historia en un mítico clásico de Hollywood.

Un reparto de lujo, con un Burt Lancaster en plena madurez creativa, pero acompañado por un genuino Montgomery Clift y un enorme (ganó el oscar a mejor actor secundario) Frank Sinatra.

ESCENAS

Alguno de los momentos de Frank Sinatra

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CRÍTICAS ENCADENADAS Actores clásicos

KARL MALDEN

Uno de esos actores invisibles, de los secundarios de lujo, de los que no se ven, ni siquiera podría distinguir su cara, pero que sin su participación, una película se derrumbaría.

El hombre de Alcatraz (****)

Una de las mejores películas carcelarias de la historia. Basada en un hecho real, cuenta la vida de un preso (Burt Lancaster) condenado a 12 años de prisión. Allí verá su pena ampliada por distintos altercados y se verá trasladado a la terrible/temible prisión de Alcatraz.

Todo cambia en su vida cuando asiste a un pájaro en el patio de la cárcel. Tal llega a ser su devoción por cuidarlo, educarlo y criar a otros tantos que recogía que se convirtió en un ornitólogo de fama mundial. Encontró su salvación en una pasión por descubrir.

La interpretación de Burt Lancaster sobre un personaje real es memorable. Nominado al oscar, se alzó con él Gregory Peck por otro grandioso papel en "Matar a un ruiseñor". Entre los actores de reparto, destaca Karl Malden, en otro de esos papeles invisibles.

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CRÍTICAS ENCADENADAS Actores clásicos

MARLON BRANDO

Otra paliza de muerte recibe Marlon Brando en este memorable película. Quizás sea el actor que mejor encaje los golpes, y a la vez, el que mejor se repone, símbolo de una carrera memorable de un rostro inolvidable.

LA LEY DEL SILENCIO (****)

Elia Kazan. Ese genio y traidor. Tan admirable por su cine como repugnante por su actitud. Es cierto. Tendríamos que estar en su posición para entender lo que hizo, para entender por qué delató a tantos compañeros suyos, militantes con él de una idea perdurable.

Intentó redimirse con esta película fascinante. Como metáfora de lo que ocurrío, sería una película horrible, porque situaría el comunismo en un lugar espantoso. Hay que abstenerse de esa comparación para poder valorar en su justa medida un obra que resulta vital para poder entender la condición humana.

Marlon Brando es capaz de sostener él sólo un papel nada fácil, pero con la ayuda de secundarios de lujo como Karl Malden.

ESCENAS
Brando amenazado

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CRÍTICAS ENCADENADAS Actores clásicos

ROBERT REDFORD

Otro de los referentes del mejor Hollywood que permanecen en la actualidad. Junto a Newman formó una sociedad casi perfecta, tanto en lo profesional como en lo profesional, donde curiosamente sólo trabajaron dos veces. En infinitas ocasiones se ha rumoreado sobre una posible secuela de El Golpe, pero todo quedó en nada.

La jauría humana (****)

Otro sobresaliente duelo interpretativo, en esta ocasión entre Robert Redford y Marlon Brando. Pero la película es algo muchos más que las majestuosas interpretaciones de dos de los mejores actores de la historia.

El guión profundiza en temas aún vigentes como la conducta de la sociedad al juzgar a las personas, la violencia como represión, la búsqueda de la falsa seguridad en una sociedad que degenera. Todo un clásico que sirve de manual de sociología explicativa del comportamiento humano.

ESCENAS
Paliza a Marlon Brando

Brando se levanta

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CRÍTICAS ENCADENADAS: Actores clásicos

PAUL NEWMAN

Comienzo esta especie de juego cinematográfico con uno de mis actores preferidos. No sólo en lo profesional, sino también en lo personal, Paul Newman es un auténtico referente. Su contribución a la sociedad, con campamentos para niños deficientes, sus productos de conservas para la recaudación de dinero, la reconstrucción de un teatro en su ciudad...hacen de él un ser sumamente apreciable.

Dos hombres y un destino (****)

El duelo interpretativo llega a su esplendor en la soberbia interpretación que realizan Robert Redford y Paul Newman de dos forajidos en el lejano oeste.

La primera parte de la película es una verdadera obra maestra, con Newman y Redford esforzándose por escapar de sus perseguidores. Es ahí donde se nota la amistad de ambos, que traspasa la pantalla y se hace patente en los diálogos, miradas y brillantez de sus actos.

La segunda parte baja el listón, que se recupera en un final memorable y que nos hace sentir el sufrimiento de ambos personajes en nuestras propias carnes. Si normalmente nos vemos reflejado en los protagonistas de cualquier película, en ésta, con la interpretación magistral de ambos, nos sentimos Butch Cassidy o The Sundance Kid en todo moento. Y sufrimos, sufrimos por su devenir.

ESCENAS
Uno de los momentos más brillantes de la historia del cine : Raindrops keep falling on my head
Comienzo de la película: Lo bonito en estos tiempos ya no cuenta

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El cine en series

Padre de familia (*****)

de Seth MacFarlane y David Zuckerman

Una familia típica americana en un pueblo típico americano. Sí. La comparación es fácil. Se acercan a Los Simpson (De hecho se autoparodian mutuamente llevando la rivalidad hasta límites insospechados) pero van mucho más allá en la crítica y la acidez, hasta puntos excesivos, por momentos.

Delirante, genial, absurda... Todos los calificativos son pocos para un padre obeso y borracho; una esposa fiel, pianista y ama de casa; dos adolescentes (un chico algo lento y una chica rechazada en el instituto) y sobre todo, el bebé, una de las piezas básicas de la serie: Stiwie odia a su madre, a la que quiere matar y después poder conquistar el mundo. Ah, y un perro que habla.

No descubro nada al hablar de esta serie, ya emitida por una generalista (la sexta) aunque sin orden claro. La Fox la retiró en su momento, pero la presión pública provocó el nacimiento de una secuela (Padre made in USA, ´para España).

Dejo aquí algunas de las delirantes escenas:
Stiwie conspirando con el teléfono de Barrio sésamo
Peter Griffin: era broma
La belleza del mundo (American Beauty)
Parodiando al Equipo A
El monólogo de Bin Laden y Homer Simpson en acción

Diario (cinematográfico)

Ayer me visitó una joven guionista, ávida de ideas para nuevos proyectos, pero con la inspiración en alguna otra parte lejos de aquí. Así que me pidió ayuda. Estudié un método para generar nuevas ideas.

Me vestí de motorista para alguna historia rebelde. Pero no llegó la inspiración. Me vestí de boxeador para algún drama de superación. Tampoco dio resultado. Me disfracé de cantante rock adicto a sustancias prohibidas. No hubo respuesta. Me vestí de colegiala enamorada del capitán del equipo de fútbol americano. Y, a pesar de mi magnífica interpretación, no encontró historia en mis movimientos.

Ya cansado, hastiado, desestimé cualquier otra opción de futuras interpretaciones. Me senté a su lado. Se fijó en mi cara, en mis ojos. Y, en seguida, desarrolló tres historias. Un complejo drama sobre el dolor, otro sobre la culpabilidad, y, por último, sobre la soledad...

¿Debo preocuparme doctor?